非遗传承视域下马头琴室内乐传承与VR系统应用探究

源于公元十二世纪的蒙古族马头琴历经百年传承与发展,历经数十代马头琴演奏家的制琴改良与创作革新,从最初的自然发声直至模仿长调与短调的人声旋律,由最初的伴奏乐器发展为室内乐团,展现着蒙古族历史文化与人文情怀,承载着中华文明并逐渐走向世界舞台的光辉历程,本文以马头琴室内乐作品传承与VR系统应用结合,在非遗传承视域下蒙古族马头琴室内乐艺术适应现代科技的传承与发展。

非遗传承视域下马头琴室内乐作品演奏法研究

来自与北方蒙古草原的乐器马头琴,承载着蒙古族民族文化的发展与传承,经过数百年的发展与革新,在二十世纪中期形成了现代马头琴的形制。随着马头琴制造工艺的提升,诞生可多声部马头琴。从二十世纪六十年代起,历经我国马头琴演奏家与蒙古族马头琴演奏家的探索与创新,创作出具有标准室内乐结构的作品,演奏家在创作的同时也进一步研究出区别于独奏的马头琴室内乐演奏法,本文将以马头琴室内乐演奏法中的听觉判断技术、音量处理技术、音色模仿技术进行详尽阐述。

多米尼克·斯卡拉蒂古钢琴奏鸣曲创作方式与演奏法应用研究

意大利作曲家斯卡拉蒂的作品中具有现代的弹奏技法,其演奏法一直应用至今。他的作品具有巴洛克时期的艺术风格,同时又采取了多种创新结构的创作方式,其作品演奏技术运用丰富,对键盘演奏艺术发展有十分重要的作用。本文针对斯卡拉蒂古钢琴奏鸣曲的创作方式与演奏技术应用进行阐述。

非遗传承视域下马头琴室内乐作品创作源起研究

有人曾经说过,对于草原的描述,马头琴的旋律远比画家的色彩和诗人的语言更加传神,只要有马头琴奏响的地方就有蒙古民族的存在。蒙古族民族乐器马头琴以特有的音色及悠长的连奏技法,淋漓尽致的展现出蒙古族人民朴实生活方式与自然结合的深切情感,这种情感来源于对这片土地的热爱及世代繁衍生息的历史情愫。本文以蒙古族文化传承为脉络,马头琴室内乐作品的创作构思源起于对自然的敬畏、对民族情怀感的念、对蒙古族传说的历史积淀与蒙古族民歌传统艺术结构四个方面进行阐述,深入研究蒙古族室内乐创作中的联觉效应与旋律结构,在非遗传承中用音乐艺术传播民族伟大之魂。

音乐让人类的生命爆放出火花

我听着音乐，听着琴声悠悠，筝声渺渺，笛声幽幽，鼓声沉沉……我炽爱音乐，炽爱生活，我要走自己的路，我要踏遍荆棘，直至成功。

蒙古族民族乐器马头琴演绎世界民族室内乐作品探究

蒙古族民间乐器马头琴经过改良与创新,融入西洋弦乐器的发声法,使其音域和音量大幅度增加。而尼龙琴弦的运用,让演奏者的演奏技法和音色如同万花筒般丰富多彩,在世界民族室内乐作品演绎中具有纯正的听觉效果。文章阐述了马头琴的改良和发展历程,并对马头琴演奏不同国家的民族音乐进行探索。

探究俄罗斯室内乐的演奏艺术

室内乐演奏艺术产生于于16世纪末的意大利，并于17世纪晚期传入法国、德国、英国。室内乐演奏一般用于私人贵族聚会场所，按声部多寡分为二重奏、三重奏以及四重奏等，按乐器的组成又分为钢琴、弦乐和木管、铜管等多种多样的组合方式。这种独特的艺术被致力于学习欧洲文化的俄罗斯所吸收，并在不断的创造中形成具有本民族特色的艺术表现手法，例如柴可夫斯基的四重奏，并且俄罗斯把室内乐作为音乐学院里独立的专业，同时在本科学习期间列为必修课程。与中国音乐教育不同之处在于，俄罗斯的室内乐是从音乐初学者开始学习的，例如学习小提琴演奏者在初学乐器本身演奏技法的同时学习室内乐演奏，这样就有利于在起初学习音乐的同时为室内乐演奏的配合与合作打下坚实的基础，这样有助于演奏独奏作品时拥有更强的音乐表现能力以及对音乐的洞察力。

施尼特凯《室内乐古典套曲(钢琴与小提琴)》演奏探析

文章主要阐述了俄罗斯作曲家施尼特凯《室内乐古典套曲(钢琴与小提琴)》这部作品的创作手法,形象地描绘了五个不同场景中的画面效果,以及本曲在演奏中独特的音乐处理手法,从而使其音乐在听觉上更具立体感。

我要自由地飞翔

天色渐渐暗下来，月亮懒洋洋地爬到天空，今晚月亮像个圆盘，天空就像蓝宝石，散发着无穷的奥妙与神秘，那一刻我的心像鸟儿一样开始飞翔……