显象间的游戏--“显现美学”带来的书法审美思考

“显现美学”是当代德国美学家马丁·泽尔以“显现”为核心构建的一种注重审美感知过程的新美学,强调“显现”是在审美感知的当下情境中呈现的同时或暂时的“诸显象间游戏”。中国书法的美学研究一直以来都偏重于艺术作品的风格描述或审美思想阐释,而审美的过程——显现却始终没有得到充分关注。“显现美学”聚焦于审美过程的时间性,对书法审美中出现的任意显象游戏都保持着感知上的开放,从“显现美学”的理论视角来审视中国书法审美过程中的“显象游戏”,使得书法在不同的显现过程中得以揭示自身。对“显现”的关注也将带给我们全新的、更加宽阔的视野,不同感知维度和情境下的书法审美现象都能在其“显现”中得到合理解释。

王铎的托古与自化——《为景圭先生临圣教序》的学书启示

王铎(1592-1652),字觉斯,号十樵、嵩樵,别署烟潭渔叟。河南孟津人,明末清初书法家。《为景圭先生临圣教序》是王铎临古的经典之作,书于明天启五年(1625),王铎时年三十四岁,距他十三岁初学《圣教序》已二十多年,这期间他对《圣教序》《兰亭序》等“二王”法帖都曾有深入的临习,在技法和气韵上对魏晋古法有了全面的把握。

谈谈书法的学与用

书法,作为中国古代文人的一项基本技能,是建立在长期的实践基础上的。《周礼·保氏》:“养国子以道,乃教之六艺:一曰五礼,二曰六乐,三曰五射,四曰五御,五曰六书,六曰九数。”在古代,书法与射箭、驾驭一样,是一种实用技艺,是古代文化人在学习与日常生活中必须具备的基本技能。

化古以开新——我的书法创作观

中国书法是一门十分倚重传统的艺术,但在书法被当作一种艺术创作实践的今天,继承与创新成了书法创作面临的最基本问题之一。刘熙载说:“字势有因古,有自构。因古难新,自构难稳。”对于书法创作而言,一味地泥古不化,随人作计,终难开新境。完全师心自用,任笔为体,则又无所依托。如何在取法经典与自出新意之间寻找到一条适合自己的道路一直是我在长期以来的创作中不断思考的问题。