中国古代风俗画的研究方法概述

风俗画研究的特性,在于其所包含的讯息量是多元且宽泛的。以图像学为基础的研究方法,成为风俗画研究的基础核心。此外,艺术社会学的方法,时代风格的比较,美术史发展历程的转换,以及视觉经验与艺术形式的关系,方可整体地进行理解分析。

传统手工艺的活化策略艺术价值与文化的效益

中国古代传统工艺与当代常民手工艺技术如何有效发挥核心价值,是当前各地政府、产业、学术界运用现代数字观念,探索传统文化内容有效链合操作模式的主要趋势。其最终目的在于使传统手工艺的文化内容转化出具有经济效益的产值与产能,除保存传统文化的内容,也增加当代的文化内容。如何活化古代与当代传统手工艺,成为研拟操作策略的切入点,纳入当前社会环境的特性,以符合社会阶层的变化和开拓供需关系,提升手工艺的艺术收藏价值,有系统地培养生产者以及开拓手工艺的地方文化品牌,营造有层次的操作策略,或可提供新的思维方向。

黄慎人物画风格的社会性因素——兼论黄慎与闽派的关系

就艺术社会学立场探讨黄慎代表性人物画所具有的社会因素,及其作品内涵所反映黄慎当时艺术社会交往的互动条件,可深化纯粹风格论所造成的偏颇。黄慎的绘画风格与闽派上官周的关系既有联系又有所区别,此中演变过程即为黄慎个人风格形成之所在。由此,黄慎之于扬州画派,及与闽派的联系略可清之。

心灵与视觉的交会——色彩的扩散、凝聚与丰富、贫乏

中国传统花艺创作在台湾已经发展了许多年，花艺创作者与中国传统的书法、绘画、民间工艺，甚至哲学思想相融合。创作出属于中国古代传统理路的作品，他们十分强调中国传统，因此与日本、西洋的插花流派有明显区别。从艺术创作的整体而论，花艺创作最特出的特点在于使用天然的材料，而花材的色彩是与天俱来的，因此，花艺创作者如何将中国传统的色彩观，

齐白石人物画的典型性个人风格

齐白石的作品在现当代受到美术学者普遍的推崇与肯定．似乎表明了一种个人绘画风格在美术史上得以成立并寻求定位以及凸显其独特性的范例，而独特性的关键则在于绘画作品是否如实地反应出创作者背后的绘画生命与创作历程的完整。若将视野扩大到中国美术史的脉络观察．齐白石的水墨创作所标志的时代意义是在传统与反传统之间的缝隙中发展出更开阔的视觉意象，并且在创作的领域中扮演着重要的角色。我们可以相信，

岩画体现的原始人类的自觉意识──艺术起源的再思考

岩画作为讨论艺术起源的对象,直接指向原始人类开始产生有意识的创造活动的代表,然就艺术范畴而论,此种原始绘画形式的内涵是否能够满足艺术创造的确切涵义,抑或是岩画更倾向表示了原始人类对自我认识的过程。朱狄在《艺术起源》一书中,从考古学、人类学、民族学以及心理学等方面,探讨原始艺术的发生,因而引发此中之重新探索。

传统手工艺的产能意识

将传统手工艺作为一种地域、民族、城市等文化的表征，形成品牌的效应，将是物质文化与非物质文化的总合。当代传统手工艺承袭了古代的基础，其创新与改良的技术、形式、品种更符合现实社会的需求。因此，探讨当代传统手工艺的开展，从文化作为品牌的内核以及手工艺如何开发循环价值，此两条途径将更清晰地描绘了传统手工艺的发展架构，也是产业界、政府和学者重要的课题。

独立策展人的依赖性

前言近十年来,独立策展人引领了一股风潮。他们在世界各地策划的精彩主题艺术展层出不穷,逐渐使得"独立策展人"这个名词在艺术界成了时尚又具权威性的专业词汇。

论艺术管理课程的艺术学内涵

国内高校在艺术学理论建构方面的努力,逐渐形成了各自的专业教育特色。在艺术类院校开设艺术管理专业或方向,即已表明更加偏重在艺术专业知识的培养,而非以商学院的企业管理理论知识为重。这种倾向致使在教学与教育方面需要考虑课程内容和属性的特质问题。艺术管理课程在艺术学的基础上建构课程的核心内容,将有助于专业本身具备艺术的专门属性,并能有效地与一般企业管理、工商管理学科理论有所区隔。

拍卖策略下创作者的自处之道——二○○九年台北拍卖会样本解析

二○○九年香港苏富比敲下春拍之槌,以降低预估价的"度小月"策略,看似能拉抬些买气。同时,香港佳士得也以平均八成的成交率,高出去年秋拍三成多。根据媒体对春拍的报道指出"一般预料,这波资金行情将持续延烧,台湾四大本土拍卖行可望受惠。"直观上看。

台湾艺术市场四十年变迁评析

二十世纪六十年代末期，台湾寥寥可数的画廊静悄悄地在一个未知的境地默默耕耘，二十年的发展使这一行当成为了具有前瞻性和永续性的事业。

2013年中国书画市场走势(下)

回顾近年来的国内艺术品市场行情,毋庸置疑的是2011年上半年是阶段性的高点,其特征是精品迭出和高价套利,尤其是很多早年拍卖市场拍出的精品重回市场并拍出天价,已经成为艺术品投资获利的成功范例。2011年下半年的市场行情调整并不明显,基本可以认定为滞胀行情,1000万以上"高端价格"的开始减少,过亿"超级价格"的大幅缩水反映了市场上冲能力的不足。

孤独常玉——油画大师的不凡经历与不凡市场

作为中国美术史上最知名的油画家之一，常玉是目前我国港台地区艺术市场最大的宠儿之一，常年“霸占”着拍卖市场成交最前列交椅，无疑是港台地区及整个中国艺术市场的焦点人物之一。焦点就意味着被关注、被放大、被赋予典型性意义，也就成为了我们市场分析的最佳案例之一。所以，本文并非要替常玉做翻案式的美术史定位，也不是追究拍卖市场如何不正常地处理常玉的作品，而是希望透过对常玉生活和绘画风格的说明，表述一个中国画家在他生活的欧洲特定时期的背景之下，

让艺术点亮城市 沪甬城市艺术博览会评析

当前,酒店型艺博会不啻为一种短小精干的画廊集体销售类型,既能明显区别大型的传统艺博会,也可以灵活运用其以“城市”为名的主题意旨。2015、2016连续两年,上海与宁波城市艺术博览会（以下简称“城艺会”）选择在10月下旬连续两周先后开幕,形成长三角双城的联动效应。透过沪甬两地城艺会的比较,从差异中可以看到以城市为场域的商业展览态势,及其背后的深层内涵。

艺术品信托：冒险岛里的大富翁游戏

所谓信托，顾名思义，就是以信用为基础的信用委托行为。当今中国艺术品市场，无论是鉴定还是评估，无论是产权还是维权，归根到底都绕不开一个根本性问题——信用问题。开展艺术品信托的最大障碍就是如何解决信用问题。而中国艺术品市场“水很深很浑”，信用缺失现象极其严重。可想而知，依托于艺术品市场的艺术品信托所面临的困难有多大。

艺术银行 那点事儿

在中国发展艺术品金融化面临两个困境：其一是没有可供借鉴的成功经验。在国际上，虽然在艺术银行的运营上，有瑞士联合银行集团（UnionBankofSwitzerLand）、德意志银行（DeutscheBank）、巴黎银行（BNPParibas）、荷兰银行（ABNAMROBank）、摩根大通银行（JpMorganChase＆Co）等做了较旱的尝试，但在艺术品金融化方面同样也是新课题。所以，在艺术品金融化的创新问题层面，中国和全球其他国家一样，处于同一个起跑线上。其二是中国的现宴环境，既缺乏市场化的金融环境。又缺乏健康的艺术品市场。

宝岛现象 也说艺术市场与艺术批评之关系

长久以来我们一直在宣扬:成熟规范艺术市场模式应该是市场体系、艺术评论(评价)体系、监督体系三足鼎立互相扶持又互相制约的关系。艺术评论作为其中重要的一环,在当前相对成熟的欧美艺术市场中发挥着极为重要的作用。同时我们也一直强调:台湾地区的艺术市场起步至少领先内地市场30年,现今虽在市场份额上远被落下,但是其在成熟化、专业化、规范化程度上一直占据优势。所以了解艺术评论在台湾地区的市场机制中的作用与意义,对今天内地市场规范化建设与发展,应确有裨益。

不再是精英的台湾地区博物馆

台湾地区博物馆界在世界博物馆新的营运观念潮流推动之下,近十年来有长足的进步,时逢两岸气氛日趋和谐稳定的时机,越来越多的大陆观光客开始欣然地赴宝岛台湾观光，而在他们的行程中，多半少不了有“参观如台北故宫博物院（以下简称台北故宫）等几处知名的古文物精品收藏地”的重点行程安排，意在增加对台湾地区的文化、历史与艺术方面的更进一步的了解。

台湾地区艺术市场生态报告

前言这是最坏的年代这是最好的年代 中国艺术市场在经历了2011年＂冰与火之歌＂的高位转折与洗礼之后,2012年伊始至今,一曲《神曲》成功接过了市场主旋律交椅,嘹亮唱响在所有艺术市场参与者的心头：我们＂忐忑＂2012的春拍是否会延续2011年秋拍的颓势而持续走低,进而导致＂2008式＂全面崩盘的来临;我们＂忐忑＂以往的天价缔造者、而今的高位捍卫者——各类艺术基金（含私募）的生存能力是否疲软,