试论陶瓷装饰艺术风格中的国画语言

陶瓷装饰艺术是中国传统文化宝库中的重要组成部分,具有丰富的历史文化内涵和艺术价值。陶瓷装饰艺术风格的形成和演变与众多因素密切相关,国画语言的应用是其中不可忽视的因素之一。本文探讨了陶瓷装饰艺术中国画语言的营造和表现方式以及其在传统和现代陶瓷装饰艺术中的运用情况,以期为今后陶瓷装饰艺术中国画语言的应用进行一些思考借鉴。

传统青花与釉中青花瓷画创作

青花瓷,以含氧化钴的矿物质为彩绘颜料在坯体上进行彩绘装饰,烧成后装饰纹饰呈蓝色。传统的青花装饰工艺属釉下彩绘工艺,二十世纪七十年代釉中彩绘工艺研发成功,青花便有了釉中彩绘工艺。本文结合个人实践,浅谈釉中青花瓷画创作感悟。

浅谈中国画笔墨构图对青花装饰的影响

胡接生中国高级工艺美术师,中国国画院院士兼陶瓷研究所副所长。先后毕业于景德镇陶瓷职工大学,江西师范大学美术系。其作品以青花山水为主。作品《自然灵韵》获中国国际文化产业博览会(金奖),《山雾空蒙湿人衣》获中国首届"千年瓷都杯"全国书画大奖赛(金奖),《清漓胜境》获第九届国际艺术博览会(金奖)。

浅谈青花瓷的特点及其发展

青花瓷是最具有民族特色的瓷器产品,它的出现在我国陶瓷史上具有跨时代的意义,为什么这么讲呢？从下面我所谈当中你会得到一点了解。

浅谈陶瓷绘画中国画人物形象的运用

国画是古代传统艺术的展现,作为传统艺术的精髓,其对瓷器与陶艺装饰画的影响非常深刻。因此陶瓷绘画中的人物画创作,也就与国画艺术存在紧密关联:它们同样是以塑造和描绘人物形象为主,通过对人物外形、神态与动作的刻画来反映现实生活和精神世界。瓷器从青瓷、青花、五彩、珐琅发展至今,通过技术的革新和精进,其装饰画能够运用几乎全部的国画技术,包括运笔、设色、构图等,也能在瓷器上达到水墨晕染的效果,当然也能够毫无阻碍地表达国画的意境。在主流的审美中,人们也非常乐于见到国画与瓷器的组合。深入探究国画人物的绘画与陶艺瓷器装饰画的关系,探索国画人物技法艺术在现代陶瓷绘制中的传承与应用,有利于完善陶瓷绘画艺术的发展。