“水调歌头——2007中国水彩名家海西学术行”系列访谈 对话王维新——关于水彩画的观念转型、文化品格、体系流派和当代性回应

■胡敬德:中国水彩画经历了百年多的引进、消化和发展,现在应该有一个总结、评判了。特别在当下,整个世界的艺术生态环境出现了前所未有的多元化局面,各种观念、各种形式涌现。中国水彩画在观念转型、文化视野拓宽、学术品格提升和当代性回应等方面,更加具有紧迫性。就观念转型,您在1999年就提出来了。8年后,中国水彩界在这个问题上有什么变化?

对话刘寿祥、周刚、赵云龙——关于中国水彩艺术的当代性转型、现状分析、方向确立、理论支持、学科建设等

胡敬德:中国水彩艺术已经走过了一个世纪。伴随着"百年中国水彩画展"的落幕,中国水彩艺术翻过了吸收、消化和融合的建基性的那一页。中国水彩艺术整体地进入当代性转型的时代应该开始了,虽然,它是带着许多本该解决而未解决的问题上路的。转型必定包含新方向的确立,这是中国水彩界有责任感的人们思考的重点。

画种的悖论:水彩画的局限性和超越性

水彩画于18、19世纪在英国成为独立画种。然而,由于水彩画带有难以克服的系统功能不充分的问题,无法满足社会公共性空间的诸多需求,长期被界定为小画种。但它的发端时代所赋予的某种崇高性禀赋,又总是在其内部产生自我超越的愿力,从而形成一种突破画种局限性的冲动。但是突破这坎陷性质的画种规定,向大画种地位的超越,在其发源地没有得到实现。中国艺术家遥接了英国水彩画的理路,通过一个多世纪的卓越努力,诞生了一批堪与世界水彩画大师匹敌的水彩艺术家,中国水彩画有可能成为英国水彩画的连续体。可是,那个功能性的坎陷,依然横亘在中国水彩界面前。在当今艺术的当代性问题愈来愈凸显的背景下,要画种还是要艺术,这是一个问题。

所藏有养为漆作——略说孙宏图的漆艺术

英国人说"没有消息就是好消息",从某个角度上来说,以此看待艺术界也未尝不可。在充满噱头、包装的信息化时代,好的消息总是稀缺。由于太稀缺,我们常常不敢存有念想。我是在被消息磨钝的时候,听说了孙宏图做漆艺术的消息。我认识孙宏图好几年了,一直以为他专攻水彩画。他时常有水彩作品入选各类展事,比如《高原秋歌》入选全国十届美展。后来发现他其实擅长壁画,泉州的公共空间不乏他的作品。再后来,我吃惊于他的民间工艺品收藏。

写生绘画中的诗意寻求——关于郭宁赴法国访问交流的访谈

受访人:郭宁(泉州画院院长、国家一级美术师)采访人:胡敬德(美术评论家、本刊特约记者)□胡敬德(以下简称"胡"):2007年你在法国逗留了三个月,收获一定很大吧。■郭宁(以下简称"郭"):我2007年4月被中国美协选派到巴黎国际艺术城做访问艺术家,为期三个月。借这个机会,走了比利时、西班牙、荷兰、意大利、德国等国,看了各式各样的美术馆及一些展示当代艺术的画廊,

中西文化观照下的精神图式——由杨挺中国画展想起的

展览越来越多,眼睛愈来愈挑剔,很久没有进展厅了.前不久,我还是走入福建省画院,杨挺中国画展正吸引着一拨又一拨的观众.巨幛连壁,美扇盈墙;我流连三读,感想不少,这里仅择要言之.

王维新绘画之义涵——一个有关中国西画现代性生成之个案分析

王维新的铜版画和水性媒材绘画双轨并进,达到了中国现代美术应有的学术高度。这个高度是通过其绘画中的现代性境界来达成的,此境界不同于1840以前的中国固有绘画的美学追求。我们从王维新的绘画中,看到了宗白华所描述的中国绘画的愿景的真实展开和生成。

读薛行彪的油画艺术——作为一种纪念的文字

当代著名油画家、福建省画院名誉院长薛行彪2018年1月19日在福州病逝。薛行彪是福建省油画届的领军人物,从艺58年,其人品与艺品为业界敬重,本文追忆了行彪老师生前的艺术探索轨迹,并对其艺术展开评论。

建敏山水:浮空积翠如云烟

我与刘建敏相识于1981年。那时,我在南平一所学校任教,和他哥哥是同事加好友。建敏刚从美术院校毕业,分配在市文化馆做专业美工。他来看哥哥时,我同他相识。第一感觉是他充满朝气、灵气,说话速度很快。

草庵云起

喝酒生豪气,饮茶得静气.豪气是青年的心态,静气是中年的心境.再好的酒,入了中年人的口,都可能有些生理和心理的负担,一份重浊的滞留,时刻提醒你,不能再作少年狂了.倒是一盏盏的茶,每每于有意无意的陶然间,洗出通身的清爽,叫人觉得受用而心生感激.我如今是难论酒力,需研茶经的了,这感激决非随口之言.

文化的地域特征与画风——八闽文化与画风研讨

任何一种画风的形成必然受到其所处的自然环境、人文环境等因素的影响。地域文化作为中华民族源远流长、传承至今仍发挥作用的文化传统,有着不同于人为划分的鲜明的客观性和判定价值,它将各地的文化特色有序并有致地区别开来,使各地风格得以自由而获得多元发展与深化的可能。中华民族的"大文化"就是在众多地域文化基础之上生成发展的。这种多元文化的生态群体融涵了多样的地域面貌,不仅发挥了地域风格的独特性,也丰富了"大文化"的内涵和外延。八闽之地历来多出文化豪杰,随着时代发展,各地文化间的开放和交流,闽人的智慧也越来越多地为人所知。本期论坛以福建为例,聘请在闽专家学者共同探讨文化的地域特征与画风问题。

法式追抚与漆境新造——关于漆艺的对话

大漆艺术在当下的表现形式主要为平面艺术形式,无论是院校教育还是较高层面的漆艺交流展览活动,也都以这种形态为主。至于逐渐发展成熟的漆画,它也有其特殊的背景,从复兴之初即以单一、并行的美术作品的类型作为重要的参照,强调美术作品感的磨漆画,是否应该回到更远的宽泛起点？是否应该尊重材质精神的本意,让大漆艺术呈现更多的主体性特征？大漆在当下的文化意义和有价值的探索方向在哪里？是否应该摆脱磨漆画概念的搁架,让大漆艺术拥有更多自身的文化要义？以传统美学为基础建构起来的东方造物思维逻辑,珍视已有的传统资源,又如何持有现代文化国际大交流时代的立场与态度？这些都是当今漆艺界应该回应和思考的问题。

建敏山水:浮空积翠如云烟

刘建敏1959年月生于福州,福建古田县人。历任福建省南平市文化馆美术干部、福州市委对台办干部,现任《福建支部生活》杂志美术编辑,中国美协会员,武夷文化研究院研究员。作品入选第二届中国美协会员中国画精品展。

现场感中的直观——略说郭宁的写生(节选)

从1978年进入福建师范大学美术系算起,郭宁的绘画之路已走了30多年。人在年轻气盛时,不免想法多,闯劲大,各种思潮、运动不愿错过。例如,上世纪80年代,厦门达达兴起时,郭宁则在比邻的泉州参与BYY(不一样)现代美术运动。BYY没有持续太长时间就无果而终,它几乎没有产生足够的影响,未给人们特别是圈外的人们留下清晰的记忆。这事让郭宁想了很久,特别是在从这种背景中走出去的黄永砯。

何处是归程 略说油画的精神资源和沈克龙的取向

假如剥剔去“意识形态”曾有的过于窄化的用法,恢复其固有的精神维度的广泛指称,我们不妨将油画纳入意识形态。这时,油画作为人之精神的一种形态化存在就凸显出来,其精神资源的汲取方向,意义就不一般了。

草庵云起

诗意的生活固是人生的理想,而现实的不完满,却是理想之求的驱动器;在日常平庸的烦劳中,借茶获得片刻闲适,正是诗意在某个层面上的替代。我们无法如西哲海德格尔所说, “诗意地栖居”,但至少可凭借佳茗,消解尘梦之垢。仅就此而言,哪怕庸常如我辈,没有理由不爱茶。

现场感中的直观——略说郭宁的写生

风景画赋义的内在冲动，反而使郭宁更加注意油画本题语言的修炼。他几次到欧洲研究西方的油画和西方当代艺术，使得自己的语言意识更加明确起来，因为价值的赋予最终必得以相应的形式语言来实现。欧洲大师的色彩和造型工夫的精深地道，有可望而难及的压力，曾令他感到沮丧。而欧洲当代艺术的发展，更使他意识到艺术的发展总是与观念的变革相伴随。

林健书法篆刻

林健,字力帆,号补砚斋主人,一九四二年出生于福建福州一个中医世家。十岁拜著名书法家沈觐寿先生为师,不久又由之引荐从游著名金石书画家陈子奋先生。林健先生业医至退休。林健一九四二年出身于福州一个中医世家,幼承家学。父亲际阳公乃闽中名医,喜与艺苑文士交往。二十世纪五十年代初,见林健私下临写颜体楷书,即请沈觐寿先生指授。日书二三百大字,不以为苦;十五岁后渐好篆隶和刻印。一九六〇年,际阳公应邀赴京出诊,林健亦奉组织决定随往,历时半载。首都为海内文化名胜荟萃之地,此次远行,使他开阔了胸襟,对日后艺事大有裨益。