早期金文族徽的象形性审美

在书法汉字的历史的长河,早期的金文中出现了一类图画性、象形性且带有美术画倾向的装饰文字,之所以把这一类装饰性字体称为“文字”是因为它们能给人类传达了某种特定的意义的同时,也是视觉语言的一种符号象征。随着研究的深入,许多学者根据其书体特征的表现称他们为“象形装饰文字”。早期金文出现于商周时期,是对青铜器一类铭文的总称,这里所要探究的早期金文的象形性特征主要涉及的是商代到西周前期这一段历史时期。商代的金文朴拙率真,西周前期的金文不拘一格,装饰意味强烈。有意识的追求艺术所展现的美感,是早期先民们审美思想和对艺术美学追求的不断进步。

“碑为帖学,帖为碑用”——清代书法的思考

在中国传统书法史上碑与帖是极其重要的两大部分,两者都有各自的特征和审美风向。刻帖之风源于唐,盛行于宋,随之形成了帖学。习碑之风始于宋,盛行于清中叶以后。受明末书风的影响,清代书法进一步壮大,清代的碑帖之争是时代背景条件下必然产生的,谁更胜一筹难以下定论,谈及清代书法许多人会笼统地概括为"碑学笼罩"。碑和帖各有各的优劣特点,两者取长补短、相互融合,形成新的书法风尚。文章以清代碑帖学为例,按照时间发展的顺序,从乾隆、康熙年间的重帖,到光绪年间的尊碑,分析各自的利弊,以将二者结合的书家沈曾植为例反思清代书法。

中国唐代书法与西方现代派绘画的异同——以欧阳询和马蒂斯为例

元代赵孟頫提出"书画同源"一词,意为书法和绘画关系密切,二者的产生和发展相辅相成。书法的源头本来就是极简的图像,并且发展成为真正的书法艺术之后与绘画的美的标准和规则也是相通的。近代以来,受到西学东渐的影响,书法与西方绘画产生了新的联系。中国书法与西方现代派绘画无论是在结构还是在用笔方面都有密切的联系,主要包括错位、删繁就简、用笔气息的体现、空间布白。这也表明书法作为中国的核心艺术是超越国界的。

“没有艺术这回事,只有艺术家”之对待艺术的看法

历史上,大家对于"艺术"概念的解释,你言我言,争论不一。随着20世纪先锋派艺术的出现,使得原本有点眉目的"艺术"概念变得模糊不清、难以界定,甚至开始怀疑艺术。当打开贡布里希《艺术的故事》一书时,便会看到这样的一句话:"没有艺术这回事,只有艺术家"。不假思索地会认为贡布里希在怀疑艺术。至此,"艺术"一词的模糊性使得学者不再谈及艺术,也不再企图为艺术定义。

浅谈字理识字法在书法教学中的应用

书法是中国传统文化中能够展现汉字艺术美的一种外在表现形式,而汉字的出现也促进了中国传统文化的发展。从"书法"这两个字的字面意思不难看出,它是由"书"和"法"组成,指书写的法则。每一个汉字都淋漓尽致地展现了中华传统文化的精髓。在书法教育中结合字理识字法具有生动形象的特点,能够在低年龄段学生想象力的基础上,使学生对汉字的起源演变过程有进一步的了解。该文分析识字教学在古代小学书法教育中的应用和小学书法教学现状,并结合具体教学实践说明识字与书法教学的密切性、重要性。