中国主流电影创作生产十年--第35届中国金鸡百花电影节导演论坛

第35届中国金鸡百花电影节的导演论坛,以“主流电影的创作这十年”为题,邀请黄建新、管虎、宁浩、徐展雄、尹力、张吃鱼,结合创作经历回顾过往十年,并就新时代下主流电影创作的题材选择、人物塑造、类型探索、技术运用等方面提出见解。。“艺术当为人民”,坚持以人为中心,是参会导演的创作共识。他们一致认为,主流电影应守护作品最根本的艺术创意与精神内核,充分借助数字技术,将主流价值与市场需求有机结合,进一步开拓影像创作格局,讲好中国故事,实现电影强国。

革命叙事中的“上海性”——郑大圣导演访谈

《1921》是一部筹谋五年之久的匠心之作,献礼中国共产党的百年诞辰。影片创作起源于对历史的回顾与追问,且区别于过往同类题材作品,从党的创建这一事件本身及其发生年份、发生城市切入"破题",尝试通过影像,精细复原百年前上海"三界四方"的城市样态,挖掘社会生活中独具风情的"上海性",在"主旋律"的规范化表达之下,倾力呈现出时代的完整剖面,也勾画出党的伟大创建者们在百年前风华正茂、敢想敢为之姿。关于此次联合导演,郑大圣坦言对黄建新导演的敬仰,认为他是一位在成熟的工业化制片模式之下,依然能为影像保有浪漫恣肆的抒情性与人文气的成功电影人。

新冠肺炎疫情之下中国电影行业的新现象、新格局——以电影《囧妈》为例

当下我国突发的新冠肺炎疫情使电影行业接连损失春节与情人节两大黄金档期。原定于春节档上映的作品《囧妈》因势利导从院线发行转至网络平台播映,激发了一场舆论风波。本次访谈针对这一非常态下的个案及其所引发的电影发行之现象进行深入探讨,提出电影作为媒介产品,影院是否还是电影最后堡垒的追问,借此比较院线与互联网发行模式带来的差异化消费体验,探寻新冠肺炎疫情期如何更好地规划和协调电影产业,也对疫情之后电影创作及相关产业的反思与调整提出期待。