“互联网+”背景下地方高校民族音乐教育的有利条件分析

互联网对人类社会生活的重大影响已经成为不辨自明的事实,现今"互联网+"又成为一个热词,并以其与社会生产生活各领域的广泛联系为基础,与文学、教育学、管理学等各学科产生亲密联系。在地方高校民族音乐教育中,"互联网+"的语境和技术更是为其提供了突出的支撑条件,在丰富教育方式、突破教育的时空局限和改善教育生态方面发挥着举足轻重的作用。

地方高校学生钢琴学习倦怠现象与对策研究——以湖南科技学院音乐学专业为例

对于地方高校的音乐工作者而言,如何应对当前学生钢琴学习倦怠情况,寻找原因并提出解决对策,已经成为当前工作的核心问题。本文以以钢琴学习的倦怠情绪调查为切入点,以湖南科技学院音乐与舞蹈学院的音乐学专业学生为调查对象。对学生钢琴学习的现状进行调查,分析其成因,并从学校、教师、学生三方面提出相应的缓解措施。

地方高校复合型钢琴专业人才培养模式研究

构建复合型人才培养模式是高等教育变革教育观念、应对科技发展的必然选择。本文以钢琴专业人才培养为切入点,根据社会经济发展和社会对音乐人才的需求的特点,从培养目标、师资、教学内容与形式、课程设置角度,探究与地方经济社会发展相适应的复合型钢琴人才培养教学及模式。

浅谈电影《归来》音乐的美学特征

张艺谋作为第五代电影导演的领军人物,他以独特的电影语言文字和在不同领域题材的尝试,已经成为大众关注的焦点,而他拍摄的电影俨然已成为了中国当代文化的一个个剪辑和缩影。本文以2014年拍摄的影片《归来》为例,以电影配乐为切口来进一步阐述电影与音乐的密不可分并锦上添花的实际作用,从而充分体现出音乐的抒情性、戏剧性、气氛性的美学功能。

浅析影视节目制作中数字特频技术

近年来随着计算机技术运用的提高,电影电视的制作水平得到了极大的提高。影视制作人不断加深数字视频技术和计算机数字视频特效技术的使用,大大改善了现今影视作品的视觉体验。本文通过数字视频特效的技术方法在影视制作过程中的运用的研究,为广大制片人影视制作的创新提高新的思路和方法。

浅谈拉威尔钢琴组曲《库普兰坟墓》的创作特征

作为印象派重要的作曲家之一,拉威尔的钢琴作品有着明确清晰的曲式轮廓,充满精巧构思的和声语言,以及具有异国情调的旋律线条。本文以拉威尔的钢琴作品为出发点,旨在通过对其钢琴组曲《库普兰坟墓》进行分析,进而总结作曲家在创作过程中,在音乐织体形态,和声"色彩"设计,以及调性选择方面的一些特点。

钢琴二重奏在钢琴教学中的应用思考

钢琴二重奏是一种从钢琴教学中总结出来的演奏方法,由于钢琴二重奏对学生的钢琴技术及合作能力要求较高,并能够产生较好的教学效果,因此,受到越来越多高校钢琴教师的欢迎。本文通过分析钢琴二重奏的应用意义及教学现状,来提升我们对钢琴二重奏的教学认识,并具体探讨了钢琴二重奏在钢琴教学中的应用对策。以期为高校钢琴教学提供可靠参考。

“互联网+”背景下高校民族音乐教育的发展探索

随着互联网应用范围的拓展,高校教育模式发生了翻天覆地的变化。作为高校音乐教育的一部分——民族音乐教育,互联网的发展为其提供了更加丰富的教学模式。在“互联网+”的背景下,高校民族音乐教育在教学方式、教学内容、教学过程方面都发生了很大的转变,互联网与民族音乐教育的融合给高校民族音乐教育的发展带来了十分积极的影响。

高校钢琴教学中学生自主学习能力的培养

"以学生为本"是高校教学理念改革的重要宗旨。目前很多高校都在钢琴教学方面进行着努力的改革与完善,也取得了一定的成绩。钢琴教学不仅是高校艺术教育的重要组成部分,也是高校进行素质教育的主要途径。在钢琴教学中学生自主学习能力的培养,不仅有利于钢琴教学的高效开展,也有利于学习形成良好的习惯,是"以学生为本"教学理念的基本体现。本文结合笔者实践经验,从高校钢琴教学中学生的学习现状、培养学生自主学习能力的必要性,以及具体对策等几个方面着手,对钢琴教学中如何培养学生自主学习能力进行深入探讨与研究。

建构主义教学理论在高校钢琴教学中的运用

本文将建构主义教学理论的知识观、学习观和教育观与高校钢琴教学相结合,结合高校钢琴教学的实践在教学模式和方法上提出一些建议。

和声理论在高校钢琴教学中的应用探讨

和声理论是钢琴学习的基础理论知识,和声理论在高校钢琴教学中有着举足轻重的地位,和声理论是帮助学生快速掌握演奏技巧的重要工具,也是帮助学生掌握音乐结构和音乐风格的重要依据。本文首先分析了和声理论的重要性,并针对目前高校钢琴教学中和声理论的应用现状提出了相应建议,最后对和声理论在高校钢琴教学中的具体应用进行了探讨。

论戏曲元素在中国钢琴音乐的运用

中国戏曲不仅具有极高的欣赏价值,也具有很高的艺术价值。将戏曲元素应用于中国钢琴音乐当中,不仅彰显了中国戏曲的艺术魅力,也提升了钢琴音乐的表现力,为中国钢琴音乐提供了更加广阔的艺术空间。本文结合笔者研究心得,对中国钢琴音乐的文化发展背景,及戏曲元素应用于中国钢琴音乐所体现的艺术价值进行了分析,同时深入探讨了戏曲元素在中国钢琴音乐中的具体运用。

普通高校钢琴小组课教学中讨论式学习模式的建构与思考

随着我国高等教育事业的不断发展,普通高校音乐专业招生的人数不断增加,钢琴小组课的模式引入钢琴教学。面对新的教学模式本文将讨论式教学法引入钢琴小组课教学过程中,以便能更好的调动学生的学习积极性,提高钢琴教学效果,进一步培养学生自主学习和独立思考的能力。

论普通高校钢琴基础课教学曲目的选择

在高校钢琴教学中曲目的选择关系到"弹什么"的问题,一首乐曲犹如一本书,弹曲如同读书,曲目的选择是其中一个关键的环节。本文结合普通高校钢琴基础教学的特点,提出一些在基础钢琴教学中曲目选择上的建议。

浅析舒伯特钢琴小品的创作特点——以两组钢琴《即兴曲》为例

舒伯特作为早期浪漫主义最重要的作曲家之一,他的钢琴小品具有一种内在的亲切、自然而抒情的风格,其独特的创作手法,为后来的作曲家在钢琴小品这一音乐体裁的写作方面提供了重要借鉴和启发。本文从舒伯特钢琴小品作品出发,旨在通过对舒伯特两组钢琴《即兴曲》(0p.90,0p.142)进行分析,进而总结作曲家在钢琴小品的创作中,其曲式结构、和声、转调手法以及音乐织体等方面的创作特点。

战争的游戏化与死亡的数字化——浅析陆川电影《南京! 南京!》

《南京!南京!》是被誉为中国第六代导演之一的陆川为迎接新中国成立60周年的力作,这部黑白电影用庄重的颜色再现南京大屠杀这个历史的严肃和真实,让观众回归到一个沉重但是必须又铭记的时刻。影片中战争被日本人看做是一种杀人的游戏,他们只当做是玩乐,在他们的惨绝人寰的杀戮下,死亡的中国人只是一个数字——30万。本文将从战争游戏化和死亡数字化的相关性来分析陆川电影《南京!南京!》。

中国钢琴作品创作的民族特性表现研究

中国钢琴作品具有鲜明的民族特性，蕴涵着我国传统民族文化深厚的底蕴，也反映着中华民族各民族的不同音乐风格和地域特色。因此，对中国钢琴作品创作中的民族特性表现进行深入研究，对推动我国钢琴音乐走向世界具有重要意义。文章具体分析了中国钢琴作品的民族化进程，并对中国钢琴作品创作的民族特性表现进行了分析。

浅谈大学生钢琴作品鉴赏能力的培养

欣赏钢琴作品是人们感受音乐美和体验音乐美的过程。培养大学生钢琴作品的鉴赏能力,既有助于提高当代大学生对钢琴音乐的欣赏水平,又有利于提高大学生对钢琴音乐的感知和理解。本文首先介绍了提高大学生钢琴鉴赏水平主要包括的内容,然后重点介绍了有效提高大学生钢琴鉴赏能力的途径,最后在文章结尾阐述了提高大学生钢琴鉴赏作品的意义。

圣桑《第二钢琴协奏曲》的音乐特性分析

圣桑作为法国音乐史上著名的音乐家和音乐教育家,对法国音乐文化的发展作出了杰出的贡献。《第二钢琴协奏曲》是圣桑钢琴协奏曲当中流传最为广泛的作品。《第二钢琴协奏曲》不仅体现了圣桑在钢琴音乐创作方面的创新精神,也呈现了作曲家清晰明朗、纯朴自然的音乐创作风格。本文从圣桑《第二钢琴协奏曲》的音乐创作特点、音乐风格等几个方面,深入剖析了圣桑《第二钢琴协奏曲》的音乐特征。

浅析钢琴独奏曲《茉莉花》的音乐特征

钢琴独奏曲《茉莉花》是由我国著名作曲家储望华,根据江苏民歌《茉莉花》改编而成。全曲采用了具有民族性的调式语言,充分挖掘了钢琴在力度、技术、声部等方面的优势。同时将西方作曲技术与中国和声技法有机得结合起来。成功地创作出中国民族色彩浓郁的钢琴独奏曲。本文将从素材选择、曲式结构、和声语言等几个方面,对钢琴独奏曲《茉莉花》的音乐特征进行深度剖析。