如何并置东方与西方:莎剧歌舞伎的三个案例

日本戏剧界对“莎剧歌舞伎”的探索为跨文化戏剧提供了可借鉴的经验。《何樱彼樱钱世中》《叶舞列土倭锦绘》《NINAGAWA十二夜》这三部莎剧歌舞伎背后是近代日本戏剧发展的坐标轴:从与西方戏剧接触初期只能以歌舞伎演出莎士比亚,到西式新剧对日本剧场的征服,再到对民族戏剧的重新发现与定位。同时,这三部作品也反映三种典型的跨文化创作心态:《何樱彼樱钱世中》以折衷主义立场和猎奇态度将他者纳入叙事,实则将他者纳入了自我话语系统;《叶舞列土倭锦绘》使民族戏剧与国际偶像比肩,在强调民族个性的同时争取进入世界文明中心的机会;蜷川幸雄的《NINAGAWA十二夜》超越东西对立的二元范式,制造了一个自由的“第三空间”。

“去陌生化”的身体与“陌生化”的观演权力——评裸体舞蹈剧场《栖息地》

初到荷兰的夏秋季,我在阿姆斯特丹星罗棋布的剧院和纷至沓来的戏剧节之间看了一些剧场作品。其间隔三差五就会遇到裸露的身体──裸体在荷兰剧场界一定程度地潮流化了。戏剧系的同学甚至开玩笑说:“阿姆斯特丹国际剧院(International Theatre Amsterdam)的演出要是没有出现裸体才算新奇。”然而,很多时候,这些裸露的身体所传递的信号是暧昧而模糊的。

京都舞踏馆:先锋艺术的博物馆化,或新的可能?

京都舞踏馆是一个非常特殊的演出空间,它于2016年夏天正式开放,据称是全球唯--的“舞踏专用剧场”。它的演出宣传册上这样介绍日本舞踏:“舞踏是20世纪50年代末在日本兴起的先锋舞蹈(avant-garde dance)。”[1]这种表达给人的印象是,舞踏这门艺术从诞生至今,始终是先锋的,并且将持续先锋下去。

《当燕子哭泣》:身份流动的可能与限度

《当燕子哭泣》(When Swallows Cry)是南非编剧迈克·范·格拉恩(Mike van Graan)为易卜生国际'新文本·新舞台'活动创作的作品,2018年,该剧由南非约翰内斯堡集市剧院制作,参加易卜生国际和南京大学文学院戏剧影视艺术系联合举办的'迁'国际戏剧论坛与教学展演活动。主创团队均来自南非这个有着复杂殖民历史的国度,如今的非洲在世界经济链条中是并不受欢迎的移民大洲,特殊的文化背景使主创们对'迁'这一主题高度敏感。