设计史视野中的土山湾与明清天主教的视觉传播

从设计史的视野来观察,明清天主教在将教义从精英阶层推向大众,从士大夫阶层普及到整个社会的过程中,作为传播媒介的设计和印刷起到了至关重要的作用。经过一系列视觉元素的有效传播,天主教图像和中国本土图像的距离逐渐缩短,极大地拉近了国人与西方宗教之间的心理距离。当这种外来的视觉元素、艺术形式及工艺技术作为一种视觉语言进入到世俗社会后,就渐渐独立于天主教信仰的层面,迅速在世俗社会中得以普及。在天主教传教过程中,无论是自觉还是不自觉地运用了这种形式,都满足了在晚清民国时代历史巨变的时期中,普通民众对于西方文化猎奇的需求。在这个过程中,土山湾孤儿美术工艺院起到了重要的媒介推手的作用。在这里成长起来、走向社会的孤儿因为取得了不同的成绩,成为土山湾孤儿美术工艺院早期能够不断吸引人加入其中的重要因素。在当下更加重要的是应正视土山湾孤儿美术工艺院作为一所职业美术教育机构在中国美术和设计史上应有的地位。

一种不该被遗忘的美术与设计教育--现代美术与设计教育史上的土山湾孤儿工艺院

土山湾既是中国天主教本土化进程中一个重要的案例,也是中国美术与设计教育史上的一个关键环节。它的诞生比包豪斯早半个世纪,在以图像作为手段向中国传教的过程中,最早向中国批量引进了西方的绘画、工艺和印刷技术。同时土山湾开启了西方美术、设计在中国的本土化进程,成为现代中国美术设计教育的一个重要渊薮。土山湾所寻求的工匠精神、将艺术与技术相结合的理念以及尝试对西洋艺术的中国本土化转变,在今天的艺术学、设计学等领域依然有着积极的意义。

广告,你离艺术有多远?

20世纪70年代末，广告在中华大地复苏的时候，最初是以“艺术”的身份开始为人们所接受的，不但担任中国广告学会（今中国广告协会前身）首任会长的是著名艺术家张仃，“首届全国广告装潢作品展览”（今中国广告节前身）也是在中国美术馆举行的。

危机之中的平面设计

同古往今来的许多行业一样，平面设计永远不会退出历史舞台。从终极角度来看，只要人类还需借助符号媒介来交流传递信息，这个行业就不会遭遇真正意义上的危机。如果在今天的中国，我们一定要说有，那只是一种“危机感”，是在剧烈的社会变迁、行业的升级转型过程中，业内人士普遍感到的一种不适与焦虑。对于经历或耳闻过上世纪90年代中国平面设计“黄金时代”的人们而言，这种感觉也许尤为强烈。

走进学院的实验艺术

随着“实验艺术”成为今年上半年中国美术界谈论的热点，对于美术学院实验教学的思考以及对于实验艺术作为一个艺术专业门类的讨论也随之展开。作为十年前一次实验艺术展览活动的参与者与评论者，笔者也曾亲历过“实验”教学的兴奋与热情。然而在今天，既想求“异”又要求“和”的诉求（“和而不同”是此次北京举行的全国实验艺术教育大会同期举办的实验艺术文献展的主题），正呈现了新兴实验艺术与既有学院传统复杂而微妙的关系，同时更拷问着实验艺术学科建构依据的严谨性与学理性。

十年·有声——中央美术学院与国际当代首饰艺术展在京举行

首饰一直以来就具有交流或传递信息的潜质。当代首饰重在研究与探寻首饰的内在价值，它早已摆脱了财富、豪华、奢侈、经久耐用及特权的寓意，而专注于对材料、形式、价值、色彩、身体与首饰等关系的研究。当代首饰不仅仅是“物质”的存在，更是一种精神的载体：

多一点观澜,少一点大芬

近年来，国内各地建设、打造“艺术村落”的现象蔚然成风。在文化创意产业发展的东风以及中共中央“打造社会主义文化强国”的劲风催生之下，各地艺术村落更是以快马加鞭的态势不断扩张。可是，国内目前艺术村落的建设成就究竟如何？理想的艺术村落应该是什么样子的？带着这些问题，笔者以个人身份，于近期走访了拥有“观澜原创版画基地”和“大芬油画村”等著名艺术村落的深圳市。

纸·非纸——中日纸艺术展(第一回)在北京举办

＂纸·非纸——中日纸艺术展（第一回）＂于2012年1月13日在中央美术学院美术馆开幕。此次展览是由中央美术学院与东京艺术大学联合主办,旨在推动亚洲当代学院艺术的研究与交流。据悉,此次展览是中日纸艺术展的第一回,第二回展览将于2012年10月在日本东京艺术大学美术馆举行。

实验艺术不可侮

2011年4月是一个让中国的实验艺术家“激动”的日子，在这个月中，不但中国美术家协会成立了实验艺术专业委员会，并且在北京召开了第一届盛大的“实验艺术教育大会”。过去，实验艺术家在高校中常常被边缘化，就连申请开设相关的课程也会招致反对，可是现在的这一切似乎都在宣告，实验艺术被学院教育和主流美术界所排挤的日子一去不复返了，实验艺术家在学院里面也终于可以名正言顺地抬起头来了!

应该为博物馆设置准入门槛

在笔者的印象中，“博物馆”应该是很神圣的东西：至少藏品具有一定的规模，而且要有一定的年代，能够凸现出历史性。比如说，以收藏历代文物珍品为主的故宫，就可以叫做“博物院”，但以收藏20世纪以降作品为主的中国美术馆。

在元宇宙中做艺术

21世纪最初的20年,是中国的计算机技术对艺术与设计影响最大的20年。期间,有一批艺术家、设计师伴随技术发展成长起来,计算机的广泛应用也大大提高了艺术和设计领域的生产效率。激光排版技术的使用,缩短了印刷出版物的制作与出版周期。借助网络,作品打破了时间、空间限制,使创意、作品、艺术家得到了更广泛的传播。

把世界讲给你听

布菜恩·弗洛卡(Brian Floca)是一名美国绘本作家,在纽约布鲁克林的格瓦纳斯(Gowanus)拥有一间小工作室。这是一栋约有百年历史的建筑,毗邻古老的运河,这以污染著称的运河是工业时代的痕迹,现在正在被治理。这里曾经是制衣工厂更早是西屋电气公司,现在这里遍布小型工作室和公司。宽敞的空间、明亮的窗户和天窗。

国宝,该如何走近专业观众?

近半年来,博物馆里的书法展如雨后春笋。故宫博物院先后举办＂四僧书画展＂＂赵孟頫书画特展＂＂千里江山—历代青绿山水画特展＂等高水平展览,让一些国宝级的藏品与当代观众有了见面的机会。一时间,前往故宫看展的人可谓摩肩接踵,公众对书法艺术的欣赏与接受迎来了前所未有的春天。如此规模宏大且学术性极强的系列展览不仅吸引了各个阶层的普通观众,也吸引了海内外的相关研究者前来观展。