新中国电影政策及其表述(上)

序论电影政策是由国家和政府制定的,对电影制作及电影业的发展具有政治和法律效用的一种规范。新中国的电影政策一直是直接规范新中国电影发展的最重要的因素,因此,借助于对新中国电影政策的考察,我们不仅可以分析新中国电影事业的实绩,而且更可以分析决定这实绩的社会动机和历史倾向;不仅可以分析每一种特殊的创作现象,而且更可以分析隐藏在种种创作现象背后的某种联系和规律。事实上,面对新中国电影纷呈复杂的局面。

“会师”之后

“会师”之后胡菊彬１９４９年７月召开的第一次文代会被称为我国各路文艺队伍的大会师，毛主席在对与会代表发表的讲话中说：＂你们都是人民所需要的人，你们是人民的文学家、人民的艺术家，或者是人民的文学艺术工作的组织者。＂的确，就电影界来说，两支电影队伍的会师...

《小城之春》的叙事特色

文华影业公司摄制于1948年的影片《小城之春》(费穆导演)叙述的是一个多角恋爱的故事,在解放战争正在激烈进行的年代里,这样一部具有小资产阶级悲观情调的影片的出现显然是不合时宜的,因此它在当时及以后受到了广泛的批判。然而这部影片在艺术处理上却又颇具匠心,由于它在叙事上的特点,我认为这是一部非常适宜于用现代叙事理论进行分析的经典中国影片。因为与同时期其它影片相比,它既吸收了其它许多影片(甚至戏曲)的长处,

影坛“诗人”孙瑜——兼评影片《大路》

在中国电影发展史上,孙瑜是位有着特殊贡献的人物。早在1925年,孙瑜就在美国学习有关电影编剧、导演、摄影、剪辑等方面的专业知识,从而成了中国电影史上第一个“电影科班”出身的编剧兼导演。在长期的电影创作生涯中,孙瑜坚持从自己独特的审美角度出发,形成了独树一帜的浪漫主义的创作风格。30年代,左翼电影工作者沈西苓送给孙瑜一顶桂冠——“诗人孙瑜”,因而孙瑜的影片也被许多人誉为“诗人电影”。然而,对于孙瑜电影作品的评价,从30年代起。

电影的表述──形似性和电影研究

本文译自1993年秋季《电影季刊》，作者斯蒂芬·普林斯是弗吉尼亚技术学院传播研究系的教师，同时也是《电影季刊》书评栏目的编辑。普林斯在《电影的表述》一文中对电影研究中广泛运用的文化相对主义模式和语言学模式提出了质疑，认为理解电影在更大程度上是一种辨认而不是转译，也就是说，电影的表现基本上是象形的而不是象征的。作者还认为，当代电影研究转而重视电影的象形性，开始考察是否存在着视觉传播也许可以依赖的一个非语言学的甚至是生理学的基础，这对电影理论的发展意义重大。

国外电影书评

国外电影书评胡菊彬编译新澳大利亚电影──源于和类似于美国和英国电影书名：ＮｅｗＡｕｓｔｒａｌｉａｎＣｉｎｅｍａ──ＳｏｕｒｃｅｓａｎｄＰａｒａｌｌｅｌｓｉｎＡｍｅｒｉｃａｎａｎｄＢｒｉｔｉｓｈＦｉｌｍ作者：ＢｒｉａｎＭｃｆａｒｌａｎｅ，ＧｅｏｆｆＭａ...

瑞典电影研讨会在京召开

中国电影资料馆在举办“瑞典电影回顾展”期间,由外国电影研究室组织召开了“瑞典电影研讨会”,与会者有文艺界和影视界的理论工作者和创作人员八十多人。来自上海、西安、长春的电影工作者和首都的同行们会聚一堂,就瑞典电影的民族风格、创作特色,特别是伯格曼的艺术个性,进行了畅所欲言的交谈和认真的讨论。为了帮助大家更全面地了解瑞典电影,著名翻译家。

新中国电影前三十年的曲折道路

新中国电影的三十年留给我们有益的经验不算太少，但严重的教训更为深刻。在今天，认真而又客观地考察、分析阻碍新中国电影三十年发展与创新的诸种因素，这无论对于新中国电影历史的研究，还是对于今后电影事业的发展，显然是十分必要的。

啊!阿尔都塞!编史学和电影研究的兴起

一在他将自己的专业从历史研究转向电影研究五六年之后,作者重新访问了一个美国史学家年会组织。会上,许多论文的题目都是老生常谈且大而无当。由加利福尼亚大学(欧文)的乔纳森·M·维纳提交的名为《马克思主义理论和美国历史学家》的论文便是一个恰当的例子。正如作者所听到的,该文包括了许多重要的主题,但马克思主义理论却不在其中。这便促使作者在提问期间讲了一些话。这是一篇优秀的论文,它陈述了自己的要点。

海外打工仔

第一集至第十集故事梗概一架飞机降落在澳大利亚的墨尔本机场。中国留学生郑彬和在飞机上认识的同是留学生的赵昕走下飞机。久候的贺晓航将二人迎上自己的小轿车,在车上方知赵昕在此地无亲无故,只有一位朋友留给她的远亲的电话。贺晓航热心地替赵昕打了电话,对方并不热情地要赵昕在棕林大街和伊丽莎白大街交界处等候。于是,贺晓航将赵昕送到了该地,并嘱咐道,不管有没有人来接,都要给他回个电话。贺晓航所住的公寓是很多新来的留学生的落脚点。每有新留学生来,老留学生们总要聚一聚,听听国内的消息。在为郑彬举行的聚会上。

导演工作：电影技巧和美学

导演工作：电影技巧和美学［英国］迈·拉比杰胡菊彬译第一部分制作前期工作第二章关于电影剧本本章主要为拿到一个完整的电影剧本，准备投入拍摄的人而作。本章就怎样处理剧本及其立意、如何在剧本的加工阶段对剧本进行修改等方面向编剧提供一些实用的指导。但是，假如你...

两次叙述的故事:重拍片的修辞学

初看起来,重拍的影片——旧影片的新版本——也许与其他旧素材的电影改编没有什么两样。但是,它们与原范本及与观众之间所建立起来的特殊关系,使它们在好莱坞电影中。

电影史和电影编史学

本文不仅能使我们了解他的史学观点和方法,而且还为我们提供了更为广泛的美国电影史研究的发展情况。

从第七艺术到社会实践——电影研究的历史

早期美学探索 最早的电影放映可以在杂耍剧场、游艺厅、电动玩具厅、游乐场以及流动剧团中找到。它几乎同时开始于法国、英国和美国。在最初的放映之后,这门工艺在商业上的发展几乎立即就开始了。法国先驱者卢米埃尔兄弟1900年将他们的商业股份出售给谢尔·百代,这为大规模的商业发展以及法国电影生产最初的统治地位开辟了道路。在法国,这种媒体的观众遍及各阶层,但在美国和英国,在一段时间里观众层只局限于劳动阶级。在美国。

导演工作:电影技巧和美学(连载)

第八章 最后的排演以及设计拍摄范围 作为能动的观察者的导演 到目前为止,我们将排演的重点主要放在演员感到自己的角色必须去做什么之上,其间导演通过批评性的反馈监视并控制种种结果。很快,导演就必须从阐释角色和本文转移到在银幕上设计他们的演出上来。

导演工作:电影技巧和美学(连载)

第五章 排演与充实 排演是一项受到颇多误解的活动。这种尴尬始于这一单词本身以及它与重复和操练之间的不幸联系。一个要好得多的说法应该是开发。放弃电影表演之前的排演就是放弃充实的过程,因此也就是放弃深度。因为电影是由一个个单独的镜头拍成的,所以人们常常以为电影表演不同于戏剧表演,并认为排演有损于临场发挥,

电影导演入门

反文化建筑和戏剧结构 在动荡不安的六十年代里,我是佛蒙特州一所反文化大学里的学生。在那个年代和那个地方,一种被称为反文化建筑的流派正方兴未艾。有些人支持他们,认为传统的建筑太沉闷,于是他们设计和建造了许多反文化的建筑物。

电影导演入门

戴维.马梅特是一位颇有名望的舞台剧作家。他写过大量舞台剧本,其中《格伦加利·格伦·罗斯》一剧曾获得美国最权威的文学奖普利策奖和纽约戏剧界奖。除了剧本外,他还出版过两本论文集和编导过两部影片:《游戏之屋》和《事物的变化》。1987年马梅特应聘去纽约哥伦比亚大学讲授电影导演课,后来他把讲稿整理成书,于1991年由维金出版社印行。现译文即选自该书。 由于马梅特的主要创作经验来自编剧,因此他的电影导演理论,如他自己所承认的,是以剧作经验为基础的。我们从他的讲稿中可以清楚地看出这一特点,即强调电影导演必须先深入研究剧情的发展线索,切忌在进行导演构思时从视觉或画面处理入手。作为电影导演,他认为必须首先学会“剪裁”剧本,学会“把装饰性的、描述性的、叙述性的,尤其是感人至深和含义丰富的东西去掉”,“只剩下故事。什么是故事?故事是主人公在追求他的一个目标时发生的种种事件的经过提炼的进程。”因此,他说他作为导演的基本经验是,“一部作品的动人程度是和他能剔除的东西的数量成正比的”。 有创见的理论往往难免有偏激的成分,而论敌们紧抓不放的正是其言过其实的瑕疵。马梅特说由他来谈导演问题是“危险的”,因为他在这方面“经验甚少”。尚在门外的未来导演们确实不必对马梅特的?