孝子、君王与文人——乾隆帝绘画中的身份意识及其功能

乾隆帝御笔绘画构图简括,笔法稚拙,注重阐发物象的精神内涵而不求形似。其画作的主题、功能突出,很多作品均较为鲜明地体现了乾隆帝的身份意识。本文以故宫博物院藏乾隆帝御笔绘画为中心,按照所选作品的内容概括为敬母、政教及花木园林三个主题,对乾隆帝绘画中的身份意识及其功能予以初步探讨。

百花呈瑞 富贵吉祥——清代花木画及其意涵

清代花木画在前代基础上进一步发展与演变,尤其在功能化、平民化上有重要拓展,格外重视花木画的世俗功能与吉祥寓意。本文按照恽寿平与没骨花,康雍乾时期宫廷花木画与帝王品味,清中晚期扬州、上海地区的花木画与商品经济三个部分,对清代花木画的艺术特点和文化意涵进行探讨。

钟馗图、节令与杂剧:明戴进《钟馗雪夜出游图》研究

钟馗作为中国民间宗教中驱妖逐邪之神,自唐代以来在绘画中被广泛描绘,有着十分丰富的图像样式。从戴进现存绘画作品来看,《钟馗雪夜出游图》轴系其“钉头鼠尾”描风格趋于成熟之作。戴进在承袭、融合前代钟馗图式的基础上,创造出“钟馗雪夜出游”的新图式;将出行钟馗置于雪夜氛围中应与其擅绘雪景山水相关。该图系在明初以庆赏剧为代表的宫廷杂剧影响下创作得来,尤以簪花、幞头外佩抹额等图像元素与庆赏剧《新编福禄寿仙官庆会》相合。而且该图对钟馗形象之表现亦与周宪王、王直撰杂剧、赞文中突出的钟馗忠勇正直的品格相符,体现了对福寿绵绵、国家太平的祈求。

金碧辉映 晋唐宋元时期的青绿山水画

晋唐宋元是青绿山水产生、形成、完备及与文人画融合的时期，是青绿山水演进历史上最为重要的阶段。该时期形成的具宫廷装饰趣味的二李、徽宗院体风格，以及融合士人趣味的赵令穰、赵伯辅、赵孟织风格，基本确立了明清青绿山水演进的格局和方向。

花开富贵 吉祥呈瑞 清代花木画概述

花木画在唐、宋、元时期得到充分发展,不仅在题材上由传统的牡丹、芍药、桃、杏等扩展到文人喜好的竹、梅、兰等,而且在风格技法上形成了精工设色、水墨写意、没骨晕染、水墨淡设色并存的基本格局。

晋唐宋元时期的青绿山水画

青绿山水是指以矿物或植物性的青绿颜色为主色的山水画，属于着色山水的一种，与水墨山水、浅绛山水同属于中国山水画的重要类型。自宋元以来，文人画兴起并成为山水画的主流，强调书法用笔的水墨山水受到重视，形成早于水墨山水并有着悠久传统的青绿山水却因与画工画（相对于文人画）联系紧密而被忽视。