胥肇平作品

自述:翻捡旧画,就像翻捡往日丢在路上的遗物,观之难免对过去有所追忆:1982年秋分配到岷县师范学校任教,敬畏教坛之余尚有一颗梦追绘画的心,并不知那已是昔日的荣光。彼时偶有画作,受当时环境影响,喜欢一种'抽象的内容,具象的形式'。心状虚空的时候还画过几幅自画像,许多年后复观,丑陋的形貌隐匿了一个青年对未来的迷蒙,那时蜗居岷山一隅,常由于烦恼而感到孤独。

胥肇平作品

自述:我认为西方绘画在目前的发展状况是较为混沌的,以我个人的判断,其在创作方面大部分还是围绕几个关键的问题而进行,譬如文化根源、地缘关系、个人价值等。以油画作为一种单纯媒介时,它是没有明确边界的,通常大部分艺术家或者画家会受到某种并不明确的观念影响,而丧失了对自身必须传承的文脉和西方绘画之间关系的深入性思考。我们现在不能仅仅谈论绘画的样式及传达的效果,如果一个画家单一地谈论颜色、形式、表现。

“缘物寄情”的陈志平

看到陈志平新近创作的油画风景作品，仿佛感受到一股清明的阵风——在众多的油画作品中．陈志平的画作犹显其个性化风采。常言“太阳每天都是新的”，其作品恰给人如此鲜活的印象，也给如今审美疲惫的人们提供了一窗别样的人文景象．

感言

相对于讲求"真性"的中国传统文人画,油画这个外来物种无非就是门手艺——其域外面孔不适合寄情(诸如"空谷足音"这样的心怀),更不能"直追魏晋"。然而,百年之后这个异种却在华夏滋生漫长出种种异彩——羽化出"中国油画",这是油画的福气。今天看来,油画既与手艺有染,就会和其他手艺一样,遭遇被异化。