绘画创作中思维方式的探讨

绘画创作本身就是一种思维活动,无论艺术家是通过具象还是抽象的形式表达,其称之为创作的标志首先就是看作品是否能够准确地反映艺术家的观念、情感与态度。在创作过程中,从感知到概念形成,从主题提炼到形象塑造,每一个步骤都蕴含着绘画思维方式。简言之,创作就是通过不同思维方式,将我们提炼的形象组合起来,从而形成新的“艺术语言”,以不同的形式将自己的思想和情感表现出来,引起人们的共鸣。随着科学和现代信息技术的不断发展,人们观察世界的窗户被逐步打开,各民族所创造的艺术经验和理论实践为我们进行艺术创作提供了丰富的精神和物质基础。尽管如此,我们在创作活动中,也会有思维枯竭的时候,从而导致创作活动暂时或永久性的中断。基于此,笔者将以“绘画创作中的思维方式”为主题展开探讨,从绘画创作和思维方式两个角度进行切入,探讨在绘画创作中不同思维方式的运用。

中西方绘画色彩之差异研究

不同思想文化背景下会产生不同的艺术形态。中西方在各自不同的生活状态、文化背景和审美意识的影响下,经过漫 长的历史而形成了各自的绘画艺术体系以及各自的特点。文章分析了中西方绘画色彩的差异,希望借此对中西方绘画艺术的交流 与融合有所推动,从而不断丰富我国的艺术内涵。