融媒体时代MV的运用与新闻传播模式创新——基于新华社MV《七子新歌》的启示

随着一系列新技术、新媒介不断被用于融媒体传播,新时代的新闻传播模式正处于不断创新变革之中。本文以新华社新媒体中心创作的MV《七子新歌》为例,分析了MV对融媒体传播的特殊作用,并通过对《七子新歌》MV的具体分析,提出了MV在融媒体传播中的创新思路。文章认为,在MV用于融媒体传播的同时,还要重视新媒体矩阵传播、联动传播和专业化媒体平台的助力传播,以此提升新闻传播活动的传播力、引导力和影响力。

20世纪西方现代音乐述评

在20世纪现代音乐发展进程中,音乐创作的理性化和音乐创作的多元化贯穿了20世纪音乐发展的历程。作曲法则的发展、音乐创作思维的多元化以及感性的回归与理性的融合等是其明显的特点。

红歌对提升当代大学生音乐审美能力的研究

红歌为"五四运动"以来中国各个历史时期的革命歌曲以及各类积极向上的健康歌曲,是我国民族精神中不可缺少的宝贵财富。红色经典歌曲以极强的艺术感染力与深刻的思想教育性使其在红色教育中发挥着重要作用。朗朗上口、旋律优美的红色歌曲记录着红色年代的激情岁月,唤醒一代又一代红色儿女的美好记忆,鼓舞着他们去奋斗、去创造、去迎接美好的未来。红歌对当代大学生有很大的教育功能,在提高当代高校学生审美能力的同时,也达到了思想政治教育的目的。

声乐表演中的“入戏”

“入戏”是艺术表演中的较高境界,在声乐表演中也同样需要“入戏”,本文从逼真的想象是“入戏”的前提,充分的情感体验是“入戏”的手段两方面来阐释如何做到声乐演唱中的理想状态———“入戏”。

新版民族歌剧《白毛女》的传承与发展研究

民族歌剧《白毛女》是我国歌剧史上盛演不衰的“常青树”式作品。自1945年以来,先后有五版《白毛女》歌剧在中国民族声乐舞台上绽放出夺目的艺术光彩。2015年,由青年歌唱演员雷佳担纲主演的新版歌剧《白毛女》,则在融汇前辈作品艺术经验的基础上展现出了别具一格、推陈出新的艺术风采。有鉴于此,本文将从乐段改编创作、声乐演唱、剧情安排等方面切入来分析2015版歌剧《白毛女》的创作特征,借此明确:在借鉴吸取传统艺术经验的基础上,契合时代精神对歌剧情节及艺术语汇进行适度创新和发展,正是当前民族歌剧创作之“活的灵魂”。

河北省师范院校音乐专业顶岗实习对培养合格音乐教师的意义

根据河北省教育厅《关于开展高等学校教师教育专业学生顶岗实习试点工作的通知》的指示,河北省师范院校均贯彻落实了顶岗实习工作,河北师范大学则是率先落实了此项工作。本文旨在通过分析河北省师范院校音乐专业顶岗实习的情况,归纳总结这项工程给参与者带来的益处,指明顶岗实习对于学生职业能力培养的意义,以期为音乐专业学生的岗前培训工作与完善工作做出一些贡献。

谈音乐欣赏教学中的意境与心境

音乐欣赏教学应该注重意境与心境的“融合”,让学生在最佳心境下欣赏音乐,领悟音乐的意境,从而提高学生的音乐欣赏水平。

“的”字的唱与读

“的”字作为汉语体系中一个非常重要的常见字,有多种不同的发音,在歌唱中我们也会反复用到“的”字,那么,它又将如何发音呢?本文从不同的角度阐述了“的”字在演唱中的发音规律,从而使歌者能够更准确的掌握“的”字的唱与读。

互动改革 相得益彰——论高师音乐教育与中小学音乐教育水平的共同提高

一、高师音乐教育与中小学音乐教育的关系 伴随着社会的进步和发展,素质教育日益被人们空前重视起来,而音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分,尤其受到社会、学校和家长的一致关怀.前不久《全日制义务教育音乐课程标准》正式出台,引起了教育工作者和社会各界的普遍关注.

科学呼吸是歌唱的前提——试论呼吸与歌唱的关系

我们知道,歌唱离不开呼吸,因为呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力,是艺术表现的重要手段.意大利美声学派有这样的说法:"呼吸是歌唱的基本和动力,谁懂得呼吸谁就懂得歌唱."我国古代声乐理论所说的"善歌者必先调其气","气动则发声",也形象地说明了歌唱呼吸的重要性及呼吸是歌唱发声的"动力".正确的呼吸,是歌唱艺术的一个重要前提,声音的准确、音质的优美和纯正都取决于科学正确的呼吸.

从歌剧《白毛女》的“重生”看中国经典民族歌剧的继承与创新

近年来,中国歌剧发展迅猛,中国原创歌剧作品与日俱增,渐入佳境,但仍有部分新兴的原创作品遇冷,较难受到观众的广泛认可。相比之下,一些中国经典民族歌剧依然在当代呈现出极大的生命力,久演不衰。本文以2015年中国歌剧舞剧院复排的经典民族歌剧《白毛女》为切入点,探讨中国经典民族歌剧的继承与创新,旨在为中国经典民族歌剧的相关研究以及中国当代原创歌剧的发展提供借鉴意义。

让红色经典艺术之花在河北省高校音乐教育中完美绽放

近年来,全国各高校都在加强红色经典艺术的教育力度,而这项工作在河北省高校中属薄弱环节。本文作者从师资建设、艺术创作、学术研讨、艺术实践以及发展文化产业等方面提出建议,以期使红色经典艺术教育的重要作用在河北省高校音乐教育中进一步得到加强。

中国新歌剧《画皮》的创新之路

《画皮》是蒲松龄《聊斋志异》中妇孺皆知的名篇。在不同的影视作品中,这个故事被诠释和演绎过无数次。作为上海国际艺术节、新加坡华艺节、新加坡华乐团联合委约的"中国新歌剧",《画皮》走出了一条歌剧创新之路,同时通过借古喻今的方式为现代人的浮华善变、虚伪贪婪做了一次画像。

艺海相伴 伉俪情深——解读王秉锐、赵碧璇教授的教学之路

2017年9月10日,新中国第33个教师节的夜晚,中央音乐学院歌剧音乐厅内早已是人头攒动,座无虚席!＂碧乐璇歌＂——著名钢琴艺术指导赵碧璇教授八十华诞暨从教57周年学生音乐会在这里激情点燃!

实践活动在高校音乐教育中的重要性

音乐是用来表现的艺术,教学者只有亲自体验过表演者、授课者,参与不同角色的转换,才能对音乐教学有更深的体会。本文在论述实践活动对高校音乐教学重要性的基础上,进一步阐明了其参与的有效途径,以期更好地促进音乐教育的发展。

异彩纷呈的河北民歌

河北民歌有着悠久的历史。千百年来,她根植于人民群众的肥沃土壤,吸收着丰富的营养,异彩纷呈,具有非常丰富的文化艺术底蕴和浓郁的地方色彩。像《茉莉花》、《小白菜》、《放风筝》、《对花》等民歌,世代流传、脍炙人口,具有很高的艺术价值和欣赏价值。

发展民营博物馆 为文化大省助力

随着经济的不断发展,人民物质生活得到了较大提高。如何引导百姓的精神需求,使之能向健康、文明、和谐的方向发展,将是政府部门的重要课题。调动民间力量投入文化产业和精神文明建设,支持民营博物馆的建设和健康发展,是做好此项工作的一个突破口。