浅谈侯孝贤影像风格的美学特质

侯孝贤作为台湾新电影的重要代表人物,其影片具备丰富的镜头美学特质,充足的文化叙事美学,纪实主义电影本体。无论是导演、编剧,还是监制,都深深的形成了"侯式风格"。本文就以侯孝贤的影像风格为切入点,研究其镜头背后的诗意与忧思,剖析这个文化韵味十足的电影诗人。将重点集中在侯孝贤电影的美学思想上,解读电影中的镜头和叙事,探究电影本体论中所蕴含的美学思想。

文化产业推行“PC和移动”双端模式创新

互联网从PC端到移动端的演化,也在提醒文化产业所涉及的领域,要不断推行模式创新,本文就互联网承载介质的PC端和移动端,阐释文化产业在互联网领域进行模式创新的方式。

二次售卖理论下电视受众平台的形成路径

互联网技术对以受众的需要为出发点的传媒经济活动，架、构了新的价值关系链，形成了“电视＋互联网”模式。本文以学界称为二元市场、业界称为二次售卖的传媒商业模式理论为基础，从电视产品的受众需求出发，为更好地打通电视新平台、受众需要与互联网的价值关系，探讨电视受众平台构建的可能性路径及未来走向。

人才美学视阈下人才的美学素养培育

美学是研究艺术美和实际美的学科,且正渗透于生活中的各个领域。当美学与人才学进行学科交汇时,美学给人才学的发展带来了审美的全新理念。本文基于人才美学视阈,探究人才美学的关系建构以及人才的美学素养培育。

“中国式”电视节目版权引进热的冷思考

2014年中国电视节目的市场呈现了"大爆炸"的现象。版权引进、制播分离的市场体制,推动了电视节目走向更高水平的制作。2014年诞生的几档现象级节目主要集中在明星真人秀节目中,且多引进自国外的版权。"中国式"的这种集中、扎堆引进的模式节目,尤其需要对节目版权的引进进行冷静思考。

历史与海洋城市的诗意纪录反思——《海上传奇》镜像意义

我国独特的地理环境造就了多个经典的海洋城市,而上海作为中国著名的海洋城市,见证了近百年的中国历史。历史类纪录片的表达方式,随着新手法的演进也诞生了很多标志性影片。故海洋城市和历史类纪录片的碰撞,也诞生了作为2010年上海世博会定制的纪录电影——《海上传奇》,其中对上海城市、历史、人文的叙述,更是阐述了时代背景下的一种诗意纪录反思。

基于数字化的海洋文化遗产保护体系的构建

海洋文化遗产是海洋文明在当代的延续,它构成文化遗产保护的重要内容,对推动我国海洋事业的发展具有重要意义。随着我国海洋生产力不断提高和数字化技术的进步,如何通过数字化技术构建海洋文化遗产的保护体系成为人们关注的问题。海洋文化遗产保护要与当代数字技术的发展全面共融,以提升海洋文化遗产保护水平,延长海洋文化产品的生命周期。具体做法是,要从建立健全有关保护的法律和政策、构建海洋文化遗产的数据库、借用数字化技术实现影像存留、通过虚拟现实技术促进海洋文化资源产品化等具体路径着手,把数字技术融入到海洋文化遗产保护的实践中,从根本上推动海洋文化遗产的"活态"数字化保护,重塑海洋文化价值体系,推动海洋文化遗产保护向数字化开发利用的转型。

探析影视照明的价值和魅力

本文主要概述影视照明在具体实践中体现出来的价值和魅力,并结合照明理论和实例分析光在时间、空间的有力表现力。光是影视照明的灵魂,光是影片塑造人物形象,渲染气氛,烘托主题的强有力手段。因此,影视制作必须要研究好如何运用好光线。本文旨在通过对光的理念与具体应用的研究,透彻的把握光的应用,认识到光的重要作用,发掘光在影视作品中的价值和魅力,让光与影成为影视作品中真正的强有力的表现手段,以指导我们的实践作品创作。

悲情之爱的追问——运用黑格尔悲剧理论浅析美狄亚的命运成因

古希腊的悲剧诗人欧里庇得斯注重对女性命运的关怀，他的著名戏剧代表作《美狄亚》取材于神话故事，以主人公美狄亚的悲剧性一生为线索，表现了美狄亚对爱的执着，即使最后的命运是悲剧的，她由此也成了经典的悲剧形象。而黑格尔以其独创的精神对悲剧学说作了系统的研究，由此，本文用黑格尔的悲剧理论对《美狄亚》进行其悲剧命运分析。

浅析电视媒体的品牌经营

作为一个传媒人,在这个"媒介大融合"、"网络化"的时代,品牌的建构显得尤为重要,作为传统的媒体——电视媒体,尤其是电视媒体中的省级卫视,应树立品牌意识,形成自己的品牌并进行经营推广,把品牌经营作为电视媒体盈利的一个新手段,最终争取到市场份额。基于此,就江苏卫视的"情感"品牌经营为例,分析江苏卫视的"情感"品牌经营的现状,并总结出其经营的成功路径,以期为其他电视媒体的品牌经营提供启示。

第三次跨越: 新科技背景下的传播符号学

迄今为止,符号学已经完成了两次跨越:第一次是20世纪初,索绪尔、皮尔斯等人在工业革命背景下,跨越了语言学、逻辑学的学科分界,进入到对意义问题的普遍关切;第二次是20世纪中后期,罗兰·巴特、乌蒙勃托·艾柯等人在现代传播科技和大众传媒兴起的背景下跨越了单纯的逻辑推演,进入到对大众文化的关切和现实应用。今天,符号学正经历着第三次跨越,即在5G、AI和基因工程背景下面向精神信仰重建与价值传播这一重大时代问题的再出发。本文通过梳理传播符号学自上世纪50年代以来的发展历程,从基本理论建构、社会创新力激活与赋能文化生产三个方面,探讨了传播符号学在第三次跨越中再出发的发展态势,即:关注新科技集群时代信仰重建与价值传播问题,吸取认知科学、数字科技新成果,在精神符号学和价值传播论基础上,把传播符号学领域扩展到世界文明对话与人类命运共同体建设的广阔领域中。

平衡与反思:国际传播视域下中国电影产业的商业景观、产业路径

2016年,国产电影全球发行平台＂中国电影普天同映＂成立。2017年,中国电影本土市场年票房559亿余元,中国已经成为仅次于北美的全球第二大票仓,与此同时,2017年国产电影海外票房和销售收入42.53亿元,比2016年的38.25亿元增长11.19%。^（[1]）2017年,主旋律电影《战狼2》创造了海外多国的票房冠军,文艺片《芳华》在北美的观影人次超20万。

浅谈提高英语阅读能力的方法

对于大多数学生来说，在各项英语技能中，阅读无疑是最重要的技能。因而阅读能力是提高受到了人们的普遍重视。《中学英语教学大纲》就明确提出了侧重培养学生的阅读能力，在各级各类的英语考试当中，阅读理解的分值越占越大，因此快速提高阅读能力是十分紧迫的。

“声名狼藉”的逻辑性谬误——重思约翰·密尔对功利原则的证明

许多批评者指出,约翰·密尔在《功利主义》第四章中对功利原则的证明明显地犯有许多"声名狼藉"的逻辑性谬误。他们认为这些谬误主要包括两类:模糊性谬误/自然主义谬误和合成性谬误/划分性谬误。批评者们之所以如此严厉地批评密尔,或者是因为他们没有厘清密尔证明背后所预设的一些假定,或者是因为他们未将密尔证明功利主义的论点与他的其他著作联系起来。如果人们怀着同情的心态来对待密尔的证明的话,那么,他们就会发现,密尔实际上根本就没有犯有"声名狼藉"的逻辑性谬误。

民族气韵、情感认同与价值传播——论“新国风”动画的符号表意机制

"新国风"动画的兴起是民族文化自信复归的表现。"新国风"动画的成功,得益于其符号表意机制的有效建构。文化符码塑造了艺术形式方面的民族气韵,元语言构成了情感方面的集体认同,符号修辞实现了中华民族价值观的表达与传递。"新国风"动画是传承民族文化、塑造国家形象、建设文化强国的一股重要力量。

实体书店发力线上知识服务的商业模式探析

实体书店的转型升级之路,不能游离其最核心的知识服务价值。线上知识服务技术的迭代成熟,不断改变着知识的生产、应用、创新与传播。近年来,实体书店围绕“人、货、场”三要素,盘活知识服务资源,发力线上知识服务,形成了复合服务、价值共创、产品驱动、平台共同体4种典型模式。后疫情时代,除了“线上+知识服务”的组合,实体书店仍需在编织融合化网络、与用户共创价值等方面不断优化,不断与新技术、新业态、新平台开展融合。

AI时代精神符号学与文化产业的内在逻辑

当下,传播符号学的研究聚焦于信息的生成,但对社会中实际发生的人类精神、文化沟通却较少关注。面对人工智能产业的蓬勃发展,人类精神样态与价值传播面临新一轮转型。本文从传播符号学的历史出发,梳理精神符号学发展逻辑,回应新一轮科技革命下精神符号学的研究必然,结合文化产业的在地实践,由此提出精神符号学的现实关怀,即打造新时代的智能文化产品,实现精神符号学与文化产业的隐形对话,激活"液态"社会中创新的力量。