基于艺术的特征开展幼儿园艺术教育活动

艺术具有自然性、生活性和审美性的特征,幼儿园艺术教育应将教育性与发展性相结合,自然性与生活性相结合,趣味性与审美性相结合。为此,幼儿园教师首先要深入理解艺术的内涵,把握艺术教育活动的边界;其次应以艺术体验和感受为主,重视艺术教育的呈现形式;再次应重视艺术教育的审美价值,为儿童审美能力的发展奠定基础。

中提琴在交响乐团中的演奏技法研究——以贝多芬《命运交响曲》第一乐章为例

笔者在交响乐团参与中提琴声部的实际演奏过程中,逐步认识到了中提琴声部在这首作品中的重要性,并且从演奏员和分析者的角度对这首乐曲有了一个全面的认识,并以贝多芬《命运交响曲》的第一乐章为例,对中提琴的演奏技法进行分析与探究,以期通过研究中提琴声部在交响乐团中的演奏技法,对演奏的学生提供一些帮助。

音乐表演实践教学改革与研究

音乐表演前非常重要的一个步骤就是实践教学活动的开展,这是对学生能力进行培养的途径之一。对音乐表演实践教学的改革进行研究,可以帮助科学的实践教学系统的建立,可以帮助社会培养与时俱进的音乐人才。因此,本文将对音乐表演实践教学的改革进行分析。

音乐表演中的心理问题及对策

在艺术领域当中,音乐表演是非常重要的一种艺术。音乐表演可以为大众带来不同的体验,满足大众在音乐方面的需求。具体的音乐表演过程中,表演者必须有一个健康的心理状态,需要在这一主导下,提高音乐表演的整体效果。只有这样,才能使音乐表演的整体水平有所保障。鉴于此,本文试对音乐表演中的心理问题进行分析,并提出针对性的处理对策。

古典主义与浪漫主义时期小提琴练习曲的特征再叙

作为个性特征鲜明的现代弓弦乐器,小提琴的演奏技巧往往要求极高。想要提升小提琴的演奏技术,需要大量的专业练习,而且要重视对小提琴练习曲的选择和应用。本文将通过探讨文艺古典主义时期与浪漫主义时期的小提琴练习曲的特征,旨在掌握这些特征,从而更好地掌握不同时期的音乐艺术风格,体会练习曲的创作特点和作者用意,能够有效地启发练习者掌握小提琴演奏技巧。首先介绍小提琴练习曲的起源与发展,阐述了古典主义时期的小提琴练习曲特征,即富有歌唱艺术感、近似乐曲的完美旋律、演奏技法多元化发展、鲜明情感的抒情表达;后分析了浪漫主义时期的小提琴练习曲特征,表现为重视初学者的基础练习、追求技法上的高超变幻、高质量专项训练作品涌现、充分体现个性化和目的性。通过本文探讨,意在为小提琴的练习教学提供一定的指导。

法国社会教育机构承载的思想内涵——论法国音乐教育的自由、平等与博爱精神

"自由(liberté)"、"平等(egalité)"、"博爱(Fraternité)"源自欧洲资产阶级革命的理念。这几个概念的提出具有深刻的社会背景。本文以此为核心,参考法国当地音乐教育现状,结合笔者留学法国学习音乐的亲身经历,集中探讨法国音乐教育体制与音乐教育活动所蕴涵的自由、平等与博爱精神。以期为中国的音乐教育提供一些参考。

全球化语境下的本土化特性——国际交流竞唱节目《中国之星》思考

＂全球化＂作为一种人类社会发展的现象过程,肇始于15世纪地理大发现,历经多个世界霸权的兴衰更迭,逐渐发展到当今的多级世界。学界对＂全球化＂的诸多定义中,通常认为全球化是指全球联系不断增强,人类生活在全球规模的基础上发展及全球意识的崛起。自20世纪90年代后,全球化势力已波及到各国政治、经济、文化、教育等领域。在此种＂全球化＂语境下,国际交流竞唱节目《中国之星》的诞生无疑参与到中国大国形象的建构中,

全日制艺术硕士音乐领域专业实施“双导师制”课程改革的价值与路径

全日制艺术硕士的人才培养目标,就是强化学生的艺术应用能力,并且培养学生高层次的艺术理解,而针对艺术硕士音乐领域专业展开研究生培养工作的时候,要注意将理论素养和艺术实践相融合,凸显出艺术硕士音乐领域研究生的人才培养特征。双导师教师队伍的建设,并不是单纯地让校外的导师参与到研究生教育工作之中,而是要让校内与校外的导师之间通过沟通联系,共同构建一个完善的评价与考核制度,强化双导师管理工作。

古典之形式 现代之语汇——普罗科菲耶夫的《第一小提琴协奏曲》的创作特征

谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergei·Prokofiev）在俄罗斯古典音乐的创作中具有着承上启下的特殊作用,他继承了斯克里亚宾、斯特拉文斯基的传统,同时又潜移默化地影响了肖斯塔科维奇、施尼特凯、谢德林等作曲家。普罗科菲耶夫身处西方音乐大变革的时期,他的创作先后受到了印象主义、浪漫主义、新古典主义,甚至机械主义与原始主义的影响,