菲律宾华文文学研究述评——以《华文文学》《世界华文文学论坛》为中心

从1988年到2010年,菲律宾华文文学研究成绩不断提升,主要体现为三个方面:一是研究论文数量的增长和质量的提升,二是研究领域的拓展,三是研究队伍的壮大。2010年之后,菲华文学研究出现疲软之态,学界研究人员发表的研究成果数量及质量,已经不如之前了。菲律宾华文文学研究存在的问题主要是:其一,研究队伍给人“散兵游勇”之感,迄今没有菲华文学史之类厚重的学术成果出现;其二,研究文体极其失衡。三十余年来,菲华诗歌研究独领风骚,小说研究到了2010年代才得到重视,但2010年代菲律宾华文文学研究整体状况已不容乐观。

都市文明与女性文学关系论析

都市作为一种生存环境和文化背景,为女性的解放与发展提供了空间、创造了条件。都市舞台中旋转的女性文学,不仅表现了女性阅读都市的意识和立场,而且通过写作进一步塑造和想象了都市的现状与个性。都市作为现代最大的文化符号,其欲望化空间为女性欲望在文学中的表达提供了可能,而女性文学又使都市的欲望得到具体呈现。

日常生活·身体叙事·性别政治——台湾女性小说“食、衣、色”书写透视

女性的性别界定是历史造成的,对身体的压抑和对女性的剥削被置于同一符号之下。日常生活中的"食、衣、色"是与人类身体最密切相关的三大元素,其书写被台湾女作家赋予了一种有意味的形式。这三大元素关乎感官、欲望、情感等,虽被男性所建立的以心灵、精神、理智为主导的世界所轻视,但台湾女性小说却用它们揭示了男权话语下女性"无我"的历史真相,以及性别政治中权利和权力问题的复杂性,检视社会形态和日常生活如何建构了女性的身体及身份,并追溯这种建构背后的意识形态功能,进而用非二元性的言说方式来呈现非父权式的身体及性别表达和女性主体建构。

历史到文化的辩证互动——从《北鸢》看葛亮的小说创作

葛亮的小说《北鸢》不仅鲜活地再现了一段历史,还言说了一个"文化的故事",即新旧文化交替变化的时代,如何在保持民族自身文化活性的同时,辩证地对待和融通异质文化。本文着重从历史书写与文化言说两个层面切入,分析《北鸢》如何从家与国、个人与时代的历史辩证,以及中与西、新与旧的文化辩证等角度,借由宏观与微观、表征与内里、传统与现代等维度,对过去与当下一直以来重要的历史、文化问题进行深入探讨,并在介入历史和复归传统的过程中,透露出当下的文化立场和现代性思考。同时,还结合葛亮的生平、创作、文化理念等因素,借由《北鸢》进一步透视其小说创作的内在关联。

放逐式的同性情欲之女性欲望表达——以朱天文和邱妙津的同性恋代表作为阐释文本

台湾女小说家在书写同性恋题材时,书写策略并非一成不变,它经历了一个从"有放逐悲情/无同性情欲"向"有放逐悲情/有同性情欲"转变的书写历程,这除了与当时社会的主流意识形态有关,更关乎女作家们对同志身份和同志情欲的认可程度。朱天文和邱妙津是将放逐主题、悲情书写、同性情欲三者相结合的典型作家,她们最具代表性的同性恋作品通过描写同性恋者们的外在放逐(外部社会放逐)/内在流放(内在自我流放),控诉和批判了男权异性恋社会。

20世纪80年代以降台湾女性小说欲望书写走势

20世纪80、90年代的台湾女性小说,无论在思想内容、表现手法或叙事技巧上,都具有独特的个性化特征和美学风格,尤其是欲望书写的现实策略和文化建构欲望,更值得深入探讨。分析台湾女作家们如何通过欲望书写介入台湾社会政治、历史、经济、文化、道德、伦理等各个层面,梳理这一时期台湾女性小说的欲望书写发展演变。可见,她们在解构男性权威话语的同时,借助叙述策略建构女性话语的象征体系。

在欲望与审美之间——论20世纪80年代以降台湾女性小说的欲望书写

一 20世纪80年代以来,台湾女性主义文学异军突起,呈现蔚为大观之势.其中,对女性欲望以及欲望与政治、历史、文化之关系的探讨成为书写的重点.论文以20世纪80年代以降的台湾文学为观察场域,选取台湾女性小说中的欲望书写为切入点,从欲望追寻、欲望解构、欲望越界三个层面,整体把握女性欲望书写在思想观念、价值取向、美学建构上的深层思考.……

女性文学中的女性意识与欲望

文章通过对女性文学、女性意识和女性欲望三个概念的辩析,梳理了这三者间的关系,强调了女性欲望对于女性写作的重要性。女性欲望深藏于女性意识之中,只有当女性意识发展到一定阶段,女性意识高扬了,女性意识的觉醒向精神的纵深拓展和伸张时,女作家才不再遮蔽和忽视属于自身独特体认的女性欲望,她们才会意识到,是"女性身份"构成了她们个人成长、历史记忆、现实处境的独特之处和无法改变的事实,造成了她们本真欲望被压抑、遮蔽、扭曲、变形。由此,女性文学才有了从书写女性意识到书写女性欲望的流变。

论澳门土生文学的中国文化色彩

本文从家国意识、艺术风貌和文学意象等方面,对澳门土生文学所具有的中国文化特色进行了解读,剖析了澳门土生文学与中国文化的密切关系,指出中华民族文化作为一种民族文化心理积淀,早已深深地浸入澳门土生葡人的心理结构和文学作品中。

20世纪80年代以降台湾女性小说欲望书写的得与失

本文以20世纪80年代以降的台湾女性小说中的欲望书写为切入点,阐释了这一文学现象凸显的原因,以及其在思想内容、表现手法或叙事技巧上所具有的独特个性化特征和美学风格,并深入分析了这种欲望书写的得与失,既从精神指向上肯定了其文化诉求与审美诉求具有深刻的历史合理性,同时,也指出其应处理好"理性"与"欲望"的关系,避免成为迎合消费社会阅读趣味的"媚俗式"写作,导致女性主义文学严肃性的缺失。

城市文化语境下凸显的欲望人生

王安忆站在历史的高度,从社会的角度,用文化的视野在《长恨歌》中对女性欲望问题进行了理性审视,通过王琦瑶写了一个女人的欲、情与梦想在都市幻灭的故事。王琦瑶的性别遭遇和心路历程揭示:以男权文化为主导的话语体系和象征秩序对女性的诱捕、限制和排斥,以及对女性欲望的压抑、扭曲和扼杀,旨在说明女性欲望只有脱离男性欲望的想象性表达方式才能真正实现。

边缘人的放逐悲歌——从《孽子》看白先勇创作视点的转移

《孽子》是台湾第一部正面描写同性恋的长篇小说,小说以"放逐"为主题,对处于边缘文化的同性恋进行了关注,展现了一群由孩子、老人等弱势群体所组成的同性恋边缘人被社会和时代放逐的悲剧人生。这种关注是白先勇创作视点的一次转移,虽同样是放逐主题,但他所关注的放逐对象已由普通大众转向了特殊群体——弱势群体与边缘人。通过对弱势群体这一边缘人的关注,作品的批判指向由人向社会转移,由此展开了对社会时代的严肃思考和尖锐批判,既增强了作品的批判力度,又提升了作品的艺术价值。

《大腕》一场游戏一场梦

S苏珊·朗格曾说:“艺 术是一种幻觉活动, 艺术本身就具有游戏 的一般特征,假如我们直接把艺术称作一种游戏。一种精致的、心灵化的幻觉游戏,这么说也并非言过其实。”从这句话可以看出,电影艺术是最为贴切的幻觉活动,它的最大的属性便是给观众酝酿一种超脱现实生活的幻觉,使得观众在假定性的情节中享受现实生活中所不能得到的各种愿望与欲望的满足。

林清玄散文的中华文化内蕴

台湾是中国的一部分,台湾文化是中华文化的一部分,其文化传统与中华民族文化一脉相承。虽然台湾数经异族统治,但其源于中华民族的文化传统却从未被割裂,这在台湾作家林清玄的散文创作中有鲜明体现。出生于1953年的林清玄是台湾高雄人,笔名秦情、林漓、林大悲、林晚啼等。

“冯氏”贺岁片:在游戏中生存

中国本土电影市场在好莱坞大片的冲击下节节萎缩，如何振兴民族电影成为时下电影学术界和创作界讨论的热点话题。然而，在此电影境域下，以贺岁为旗帜的冯小刚导演所创作的贺岁影片却能够制造在同一档期里打败好莱坞大片的“票房神话”，并且已经在国内树立了一个冯氏电影品牌。从艺术的“游戏”视角来审度冯小刚导演所制造的一个个“神话”，也许可以从中得到一些成功的启示。

“海归”登陆从广州开始

不是所有的海归都选择创业,也不是所有的创业都选择广州。但是,从广州登陆已经成为越来越多海归们的选择。

区域经济领跑中国

世界上经济最发达的地区都是以城市带的形式存在的；以波士顿和华盛顿为核心的美国东北部城市带；以多伦多、芝加哥为核心的加拿大和美国之间的大湖城市带；以东京为核心的从东京、横滨到大阪的日本城市带，以伦敦为核心的从伦敦到曼彻斯特的英国城市带和以阿姆斯特丹、鲁尔区，巴黎为核心的西北欧城市带。现在。

从空间意识看宗白华的美学精髓

宗白华先生在其《中国诗画中所表现的空间意识》一文中详细地探讨了空间意识在中国的诗歌与绘画中的表现。他认为:“全幅画面所表现的空间意识,是大自然的全面节奏与和谐。画家的眼睛不是从固定角度集中于一个透视的焦点,而是流动着瞟瞥上下四方,一目千里,把握全境的阴阳开阖,高下起伏的节奏。”节奏与音乐性是宗白华先生对中国诗画所表现的空间意识的概括性特点,它同时也是宗先生美学思想的中流砥柱,宗先生正是在节奏和音乐性的空间中发展他的情景交融、虚实相生的意境美学。嵇康有诗曰: 目送归鸿,手挥五弦,俯仰自得,游心太玄。在这首诗中表现了诗歌中空间感的真谛,“用心灵的俯仰的眼睛来看空间万象,我们的诗和画中所表现的空间意识,不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的主体雕像,不是像那表现埃及空间感的墓中的直线甬道。