精神性艺术与当代艺术处境

艾蕾尔：观瞻当代艺术界，各种风格、流派，驳杂共生，似乎不可不谓盛世大观。倘若发诸艺术本源而追问，何为艺术？艺术家何为？恐怕又要跌回海德格尔所描绘的“深渊时代”图景。倘若某旁观者说，艺术的纯粹精神早已湮没无闻，艺术当代性歧多而亡羊。我断然不会指责这疯子搅了一盘好棋。

当代艺术的价值选择与意义确认

牛寒婷：在微信的朋友圈上看N--位刚刚去了欧洲考察，咱们就从微信聊起吧。像微信这样的移动网络交流平台，已经完全进入了我们的生活，从大的方面讲，是数字时代的高科技、新技术，正迅速地、全方位地改变着现代人的生活状态和生存方式。说起消费时代，法兰克福学派的观点早已成为一种共识，即大众的消费欲望是被生产和制造出来的。那么，数字时代的这些新技术，又是如何更深刻地改变了人的生活方式、情感方式，乃至艺术创造的方式？在当下的艺术实践中，这些新技术是如何介入艺术创作的？介入到了什么程度？国外的当代艺术是怎样的状况？

新出口:新一代女性装置艺术的创作方法论…………以第五届女性艺术双年展“倾巢计划2021”为例

“倾巢计划2021”是ZERO女性艺术双年展项目的第五届1,本届策展思路沿着新的创作方法论呈现出女性装置艺术的新趋势:第一,女性“气质”材料+“手工”+“极多主义”创作方法;第二,从社会问题出发的“女性议题”+“公共性”创作方法;第三,去性别化的、形而上学的女性身体叙事。这三条线索交织勾勒出新一代女性装置艺术的新面貌。

观念之殇:当代艺术的美学嬗变

所有能够做的事情都已被做过了。这些可能性已达到了极限。世界已经毁掉了自身。它解构了所有的一切，剩下的全都是一些支离破碎的东西。人们所能做的只是玩弄这些碎片。玩弄碎片就是后现代。

“二手玩具”:当代艺术如何介入公共议题

艾蕾尔：从去年的一次群展，我开始对你的作品“二手玩具”系列感兴趣。这些作品的材质都是废弃的毛绒玩具。今年我策划的展览“生态·艺术·人：中国当代生态艺术展”，你的参展作品《柔软的世界》也属于“二手玩具”系列，你展出了用二手玩具皮囊拼接的一张世界地图，一张巨型拼接挂毯，一架被掏空的毛绒飞机，一个大型拼接圆球，还有用很多毛绒玩具皮囊简单缝制出的一长串毛绒布条。这批作品都经过了精心的剪接、缝制，工作量非常大，都是你亲手制作的吗？

论批评与策展的有效性

每一年，驻扎在北京798、草场地、环铁、黑桥、宋庄等知名艺术区的一些一二线艺术机构，都会层出不穷地推出水平不等的艺术展览。这些展览在推出艺术家的同时，也让艺术界通过展览来评估一个策展人的能力与水准。在谈论批评与策展的有效性这个论题时，批评与策展是作为融合性的因素互相影响的。

被技术性与方法论阉割的青年艺术

近年来，青年艺术家扶持计划层出不穷，譬如“青年艺术100”“青年艺术＋”“出新——2015国际青年艺术展”“三为青年艺术家扶持计划”等等。青年艺术的火爆得益于收藏市场的青睐，艺术管理团队开始有计划地扶持艺术新人，其中“新”成为关键词。

在艺术的边界冒险

近几年，国内的重量级艺术机构不断推出国际顶级艺术家个展，譬如中央美术学院美术馆、尤伦斯、佩斯北京、林冠艺术基金会、清华大学艺术博物馆等机构相继推出的约瑟夫·博伊斯、安迪·沃霍尔、安塞姆·基弗、约翰·麦克林恩、肖恩·斯库利、路易斯·布尔乔亚、西丽·娜沙特、大卫·霍克尼、小野洋子、马库斯·吕佩尔茨等大师的展览。驻扎在北京798、草场地、环铁、黑桥、宋庄等知名艺术区的一些一二线艺术机构，也在层出不穷地推出水平不等的艺术展览。这些展览在推出艺术家的同时，也让艺术界通过展览来评估一个策展人的能力与水准。

差异关系：女性身份的三个阶段

如今，“女性”作为一种标签，往往滑入“性别”的范畴或“意识形态”的范畴。“女性艺术”依然为众多的理论家和艺术家所津津乐道。从近几年的“女性艺术”联展来看，女性艺术家的创作可划归为两个方向：第一，描绘女性身体，尤其对“性”主题热衷，

反抗与僭越:当代艺术与权力资本

叙利亚诗人阿多尼斯在《祖国与流亡地之外的另一个所在》里说：＂我要成为我自己,就应该把自己从这个流亡地流放。不是流放在国外,而是流放在这个流亡地的内部——在我的民族、文化和语言内部。我应该在祖国与流亡地之外,创造另一个所在。＂他一语道破艺术的终极价值所在：自我流亡,创造另一个所在。这＂另一个所在＂就是艺术家唯一的国度：自由。故而,作为艺术家,就必须选择冒险,用绝对的流亡精神去抵抗现实的僭越。

“何以陈曦——中国的当代艺术书写方式”研讨会纪要

王春辰:今天举行的研讨会可以说是陈曦老师的“吐槽大会”。中国的当代艺术走过了四十年,大家都在采取自己的方式不断回望、思考,同时国际上也一直在进行各种讨论。另外最近有一种说法,说新一代的策展人出现了。前两天某个艺术新闻罗列了十个青年策展人,一半以上我都不认识。

混乱的生态——从青年艺术扶持计划的现状谈起

近几年我国青年艺术家扶持计划势如破竹，为青年艺术家提供了更多的参展机会。青年艺术家也从依赖官方机构提供的唯一参展途径中走出来。

装置领域女艺术家创作现状观察:以林天苗、陶艾民等为例

20世纪80年代末90年代初,中国女性艺术受到西方女性主义思潮的影响,从一种野生状态寻找释放的出口。其中以林天苗为代表的"60后”、以陶艾民为代表的“70后”以及充满个性的“80后”“90后”女性创作者们,在各自的时代推动着女性艺术在装置领域的发展。从不同代际女性艺术家的创作状态来看,装置领域的发展趋势主要出现了三个方面的典型特征:第一,创作理念层面,自“60后”至“90后”的女性创作者们的理念倾向明显不同,出现从女性的个体意识到集体意识的转向;第二,创作方法层面,女性装置艺术家的创作现状越来越凸显事件性、互动性的特征;第三,创作媒介层面,新时代的女性艺术家以大胆、开放的心态融合新科技、新媒介,拓展了女性装置艺术的边界。

女性艺术的新倾向——从“ZERO女性艺术+倾巢计划2019”扶持计划谈起

20世纪80年代末至今,女性艺术在中国已有三十多年的发展历程,并发展出一套独特的秩序。在全球信息化时代,女性艺术融合、借助各领域的新兴技术展示出了全新的活力。近几年,随着市场与资本的介入,中国女性艺术的赞助机制也出现越来越多元化的趋势。

被技水性与方法论局限的青年艺术？

近年来，青年艺术家扶持计划层出不穷，譬如“青年艺术100”“青年艺术十”“出新——2015国际青年艺术展”“三为青年艺术家扶持计划”等。青年艺术的火爆得益于收藏市场的青睐，艺术管理团队开始有计划地扶持艺术新人，其中“新”成为关键词。譬如，“出新——2015国际青年艺术展”，策展主题即强调青年艺术家较之前辈艺术家应当更需要具备新思想、新观念、新材料、新媒介、新手法之全新面貌。

“被侮辱与被损害”的女性艺术

1976年，美国女性艺术家朱迪·芝加哥（Judy Chicago）说：“如果我们可以引导女性的历史，便可以引导女性的未来。”随之，她与另一位女性主义的先行者米拉亚姆·夏皮罗（Miriam Schapiro）提出重建女性“核心图像”（central core imagery）的激进宣言。

误读与标签:尴尬的“女性艺术”

3月8日在即,艺术圈将目光聚焦到女性艺术家群体,这或许是一年中女性艺术家群体最受关注的时刻。让人尴尬的是,这一选题在前期调研时,发给好几位女性艺术家的采访问题,她们大多避而不谈,这让记者意识到"女性艺术"原来是一个较为敏感的话题,正如文中学者所言:她们不愿意被贴上"女性"的标签,更不愿意限于"女性主义"的小圈子。