传统纸艺与现代审美精神的融合

传统纸艺源远流长,拥有丰富多样的制作技艺和表现形式,涵盖了剪纸、折纸、皮影、灯笼等多个方面。这些技艺在历史的长河中不断完善与发展,形成了独特的艺术风格和审美标准。然而,随着社会的快速发展和人们审美观念的不断变化,传统纸艺的受众和市场逐渐缩小,在传承过程中面临诸多挑战。如何融合现代审美精神、创新传统纸艺,成为了纸艺传承与发展的重要课题。

传统民间剪纸的内涵及审美价值探索

作为中国非物质文化遗产的重要组成部分,传统民间剪纸承载着深厚的历史文化底蕴和独特的审美价值,其不仅是民间艺人心灵手巧的结晶,更是中华民族传统文化和审美观念的集中体现。本文旨在探讨传统民间剪纸的内涵及其审美价值,以期能够更好地传承和发扬这一独特的艺术形式。由王光普和许维编著、甘肃人民美术出版社出版的《民间传统剪纸纹样》一书,全面系统地介绍了民间剪纸的历史背景、艺术特点、制作工艺及其在民俗活动中的应用。

忆峥嵘岁月,探红色动画的制片管理与延伸产业发展

文化是一个国家、一个民族的灵魂。红色文化是中华民族宝贵的精神财富,传承和弘扬红色文化是当前社会主义文化建设的重大任务之一。制片管理可以帮助红色动画更好地完成制作,产业延伸则可以帮助红色动画更好地推广品牌,扩大市场份额,提高知名度和美誉度,创造更高的商业价值。制片管理和产业延伸是红色动画产业不断发展的重要保障。现对红色动画的制片管理和延伸产业发展进行探讨。

湖北红色革命动画研究——以《红色江山之黄麻烽火》《四渡赤水》为例

“红色文化”是中华民族和中国人民宝贵的文化资源和精神财富。在时代不断发展、全球化程度持续加深、中国动画产业化规模壮大发展的今天,将红色文化资源充分运用到动画创作中,对讲好中国“红色故事”,增强文化认同以及实现红色文化资源的创造性转化和创新性发展具有重要意义。红色动画在国际上具有重要的文化、艺术和市场价值,为中国文化和艺术的传播和推广作出了重要的贡献。

奥斯卡获奖动画短片研究

本文从奥斯卡获奖的动画短片进行产地上的归类,分层次进行不同方面,不同视角的研究,不断进行分析整合,通过对成功案例进行研究,归纳并总结各国动画短片的优势所在。关注动画最新发展动态与趋势,并掌握相关领域的研究成果,将对我国动画有着很大的启示。

动画色彩论

如果想张显个性化的特点、主题和内容,就一定要将主题整理合集并渗透入复杂而又繁琐的情绪形式设计当中去,以动画的方式来观察色彩发生变化的与否,间接的体现角色的心理变化,并有效烘托场景故事氛围,使得观众有身临其境的体验,比起在影片中以对话的形式直接表现氛围,用画面色彩间接性的表现法也使得影片更有深度。

浅谈高畑勋的动画世界

高畑勋——日本动画导演、制作人,高畑勋不仅是日本吉卜力工作室的创始人之一,还是日本动画黎明期开始支撑动画界的巨匠。但不论是在日本还是国内,这位成绩斐然的动画大师却不为人所知。本篇论文则从高畑勋动画作品的主题内涵,其作品中隐藏的美学意蕴及日本民族文化来叙写。

互联网技术对传统书画艺术的影响

在当今社会,人们通过互联网进行通讯、社交、学习与交流,或者进行网络交易,等等,可以说现代人已经脱离不了互联网的存在。但是,有一件事情还是千古不变,这就是我们的传统书画,我国传统历史文化之一,依然是要用传统的笔墨纸砚、而且画家蕴含了对中国传统文化、笔墨和其他国家在造型上色彩上的全部理解,构建中国画的精气神,扩展传统绘画的审美范畴,都是要为内心感受而服务的,抓住这些才能实现延续与创新。但是,传统书画作品的展览、书画交流都是离不开互联网的,互联网已经成为传播传统书画艺术中一种不可或缺的传播方式平台。本文由传统书画的和互联网发展问题入手,从传统书画等方面与对互联网的发展关系与对艺术影响进行探讨。

浅谈校园微电影的制片与管理

制片是电影创作中间的关键,是协调电影创作团队中人力、物力、财力的系统工作。国内外大型电影、电视剧的制片管理已经具有一定的规模和体系,然而对于以学生为主要成员的校园微电影创作而言,如何发挥制片管理的统筹与衔接作用,以促使校园微电影得以高效率、高质量地完成并取得相应的价值则值得探讨。本文主要对高校学生自主创作的科幻微电影《殁境》的策划、制片、发行、管理等问题进行了探讨。

从《殁境》的创作实践看国内科幻电影的发展

科幻电影是一种具有强烈幻想性的电影类型,是以当前以及未来的科学技术为基础进行艺术创造、想象与叙事的。科幻电影相比其他类型的影片在创作实践方面难度更大,一方面需要合情合理的、更为丰富的艺术想象,另一方面在创作中需要借助新科技,以创造一些想象之物。本文主要以原创科幻微电影《殁境》的创作实践为例,分析了当前科幻电影的类型、特征以及未来的发展方向等相关问题。