浅谈无性别服装在现代服装设计中的发展趋势

服装是现代人类生活中不可替代的一个生活产品,服装设计理念中现代主义作为一个崭新的思潮"以人为本"的设计理念。而设计灵感取源于人类生活中,将"环境——人——服装"合为一体来进行创新和实现。世间万物源于自然,即穿着者就以大自然的仰慕和热爱之情用服装理念和艺术的语言展示出来,故"以自然为本""以人为本"的服装设计理念来成为创作思路,而回归大自然世间万物的设计理念和创作思路慢慢变成当今世界时尚的主流趋势。"人间烟火"在字面上扎实地落地于生活实际,是人情味。描写人生应要心存感激去接受生命所经历的一切,并且尽情享受种种人事物的美好,人生苦短无常,如人间烟火灿烂,纵使短暂却充满火热。但对于服装来说,有烟有火,也就意味着有人,有人穿着衣装服饰,就有生活。人间烟火,是人情味,是自然的生命状态。现代主义在服装设计领域中展现了非常顽强的生命力,以往禅宗风尚元素都被应用到现代服装设计中主要分析了当前服装设计的禅宗趋势,赋予了设计方面全新的观念和广阔的视野,使得在材质,设计,元素,色彩上的运用非常大胆,也非常富有新意。具体分析了禅宗元素如传统服饰与风格在现代服装设计中的实际应用。为现代化服装理念和传统服装理念设计领域引入了个性化的新风潮。

浅析“零浪费”的设计形式

随着时代的变迁,人们对服装设计的要求不仅仅局限于美观和面料,更多的对于绿色环保方面的要求也在逐渐形成,对于环境的保护是对于现今地球资源的保护,更是对于人类自身的保护。而在服装设计领域＂零浪费＂（zero waste）零浪费设计,本质就是尽可能少地剩余碎布料。如果大家都这么做,就是消除每年成千上万吨垃圾的好方法。时装业内人士都清楚,有15%~20%的面料其实最终都被丢进了垃圾桶,因为比起费心思再利用这些剩余面料,直接丢掉要少花钱得多,也更方便。而立体裁剪则是这一设计理念的表现形式。

磁州窑元素对现代服饰设计的创新与应用

磁州窑是中国北方最大的民窑体系,历史悠久,溯源于距今8000年前的磁山文化时期,北朝时期彭城一带的陶瓷开始形成自己独特的陶瓷工艺。将传统艺术与现代服装相结合是当代设计师努力去做的一件事。所以,磁州窑在这个舞台上必不可缺。

时尚产业升级与模块化经营方式的转变——以五大时尚之都为例

随着社会的不断发展,人们更加热衷于时尚的生活,无论是穿着还是生活的品质都在朝着时尚的路线发展,这也反映出了社会的进步和人们生活水平的提高。在伦敦、米兰、巴黎、纽约、东京这五个时尚之都发展的过程中可以发现,其时尚产业在不断地升级和进步,通过经济的促进作用也使其经营的方式在不断地改变。这五个城市之所以可以评为时尚之都,离不开对产业价值的分析和判断,从而获得模块化信息变化的内容,及时地调整产业发展的策略,时尚信息更新的速度非常快,如果不能准确地掌握会使产业结构失去发展的方向和重心,也会降低模块化经营方式改变的效率。

情感营销在服装企业及电子商务发展中的应用

如今,大众购买服装的标准自觉或不自觉地趋于差异化、多元化,心理需求高于生理需求,消费观念进入一种重视心理价值的时代。类似于这种消费的现象被经济学家称为"情感消费",则与此对应的营销手段被称为"情感营销"。消费者所追求的是服装中蕴含的企业文化和服务态度所提供的一种感觉或者可以说是一种寄情价值。

蔚县剪纸艺术及其在服装设计中的运用

蔚县剪纸是一种风格独特、在国内外享有盛誉的传统民间艺术,具有很高的艺术价值和审美价值,深受人们喜爱。蔚县剪纸在造型、工艺、色彩运用等方面均有着鲜明的特色。在服装设计中大胆融入蔚县剪纸的艺术特色元素,可以实现传统文化与当代服饰设计的有机结合,使服装设计作品更具有民族性和创新性。

3D打印用PLA的改性及在包装领域应用研究进展

根据生物可降解材料聚乳酸(PLA)的性能、改性方法,探索了其在3D打印包装领域的应用,为后续的改性研究和市场应用提出了新的方向。详细介绍了PLA材料的结构与特性、改性方式以及3D打印PLA材料在包装领域的应用。在保证PLA材料本身的高透明性、可降解的优势下,进一步提高其韧性、耐热性、阻隔性及导电性等,并缩减生产成本,使其在包装领域有更广泛的应用。

以乌拉特刺绣为基点展开对蒙古族纺织非遗“两创”的对策建议

蒙古族手工艺在其悠久的历史上受游牧民族生产生活的影响下,形成了独特的民族韵味,而乌拉特刺绣作为蒙古族文化不可缺少的分支,它将受到的宗教信仰、与满清文化的融合以及与汉族文化交流等因素,造就了独特的乌拉特刺绣艺术,民族特色更愈加浓厚,在服饰图案中的运用也愈加出彩,为设计领域注入了新的能量,而在今天,蒙古族刺绣不仅没有被淘汰反而可以顺应时代的发展以更加丰富多彩的形式呈现在大众面前,这也证明了它具有强大的适应和包容能力。文章旨在研究以乌拉特刺绣为基点展开对蒙古族纺织非遗创造性转化和创新性发展,表达内蒙古边陲民族非物质文化遗产在现代社会中的回归途径,并对其进行了价值重构。

非遗文化在大运河文化带建设中的活态表达

围绕非遗文化在大运河文化带建设中的活态表达,结合非遗文化的保护、传承以及现代文化创意产品设计,运用文献研究法,通过实地调研,分析大运河文化带建设背景下非遗传承现状,阐述大运河文化带建设的作用和价值,探讨大运河带非遗文化的创新设计,探寻大运河带非遗文化与大运河天津段区域杨柳青木版年画之间的关系。同时,结合服装设计的特点与对大运河带非遗文化元素的提取,探索大运河文化在现代设计中的呈现方式。

“人格面具”影响下的服装多变性设计研究

瑞士心理学大师荣格提出的人格面具理论中认为生存中的每个人都隐藏着很多"面具",这些面具促使人们做很多角色转换,而服装恰恰是转换"人格面具"的有利媒介,文章从服装多样性入手,着重研究使用功能和穿搭。结合人们对时尚和无限可能性的追求,利用服装结构的多变性设计,探索可以让人们转换面具的多变性服装。

浅析民间艺术舞狮与现代服装的融合——以南狮为例

时代在不停地发展,科学在不断地进步,人们的生活方式也在随之改变。人们认知的事物越来越多,相对的也会有一些文明被遗忘,一些从古时流传下来的优秀文化由于各方面因素的影响而面临着传承问题。所以我们一直在致力于保护这些即将被遗忘的文化,国家将它们列为非物质文化遗产,至于该如何传承非物质文化遗产则成为值得探讨研究的话题。狮舞中的南狮艺术也是非物质文化遗产中的一员,它是一项传统民间艺术,融武术、舞蹈、音乐为一体,如今已有将它与音乐相融合而进行创新的案例,受此启发,文章就如何将它与现代服装相融合进行探讨,以期既能让服装融入新的元素而得到创新,也能让南狮文化借此得到发扬,从而让更多的人了解它喜爱它。

艺术乡建视域下艺术设计专业“大设计”人才培育路径

乡村文化资源丰富,具有极大的文化和经济价值,艺术乡建多主体协同共建,可以实现乡村艺术资源永续性发展。艺术乡建经历了三个时期,其内在逻辑发生本质上的变化:一方面艺术乡建主体的内生发展逻辑不断强化,另一方面乡村艺术资源建设人才“画像”更为精准。引发高校艺术设计专业主动通过建设教学团队、创新教学模式、拓展实践课程等方式,打破单一教育思维,加强学科融合与跨专业知识储备,全面培育学生的“大设计”视域和素养,加速乡村振兴战略的实施与实现。

浅谈中国昆曲服装与西方戏剧服装的比较学研究

作为我国的非物质文化遗产之一,昆曲属于汉族传统文化艺术,是中国戏曲艺术中的珍品。昆曲是集唱、念、做、打、舞、武等形式为一体的戏曲表演艺术,其服装的妙在于似与不似之间的意化,属于写意艺术体系。文章将其与西方戏剧服装进行比较研究,以直观的方式将昆曲服装特点与西方戏剧服装特点进行对比,从图案、特点、左右结构、上下结构等方面来进行分析,以增强人们对昆曲服装的认识和保护意识,促进非物质文化遗产和传统工艺艺术的保护及研究工作。