苏叔阳同志谈有关长篇小说《故土》的创作问题

苏叔阳同志看到了我校学报84年第二期刊登的我校中文82级部分同学座谈讨论长篇小说《故土》的纪要以后,热情洋溢地与我校中文科教师张广昆同志及82级同学通了一次信,信中就《故土》的人物塑造、艺术真实与生活真实,以及艺术总体构思中的美学追求等问题谈了自己的很有见地的意见。我们征得苏叔阳同志的同意,将他的信刊发于后,以飨读者。“当代文学”课教师张广昆同志将有影响而又有争议的作品及时纳入课堂,这无疑是有意义的,所以也将他给苏叔阳同志的信一起刊发。

苏叔阳口述:真性情,好电影

《丹心谱》这个戏,今天大家都评它是个政治戏,我不这么认为。中华人民共和国建国以来所有写知识分子的舞台剧,包括曹禺先生的戏,对知识分子都是团结利用改造的,只有这个戏是正面歌颂知识分子的,把知识分子当作英雄人物去写的,我觉得大家忽略了这一点。

北京话与“文学语言”和老舍

老舍先生是杰出的语言大师,他把北京话中的精华锤炼成极具特色的文学语言:既有活泼的京味儿,又合于规范的汉语语法;既有自己的风格,又能让全国读者读得兴味盎然。他如何开辟了从北京话到文学语言的正确通道,通过五个“我想”加以说明。

苏叔阳谈要战胜疾病先战胜自己

人生只有一次,可以痛苦一生,也可以欢乐一生,一个积极、乐观、达观的人生会让你得到别人没有得到的感受,取得别人难以取得的成绩。

文化的传承与地域特色

中国文化厚德宽载,兼收并蓄异族文明,多元化发展,有极强的生命力。地域文化崇尚自然,返璞归真,实践着中国艺术的最高美学原则。民间音乐内涵丰富,中西结合走新路。

小谈茶馆文化

许久不去上海,不知上海的茶馆是兴旺还是萎缩了。茶馆里是否还有艺人在表演评弹、滑稽和评书。我单知道北京的茶馆在死灭之后,又复苏了,虽然只是一两家,也毕竟是件好事。然而,那茶价竟惊人的昂贵,不大像大众化的东西,倒更像怀旧寻旧的人物过瘾的地方。我在大街上见过一两家私人的小茶馆,供应茶水与包子,价格平宜,设备虽简陋,却实在是为普通的路人和平民预备的。我觉得这才是应当鼓励的,然而没人为他们写文章。我记得我曾在嘉兴的茶馆里听过评弹,在成都的茶馆里听过说书,都极有味道。而且那氛围极好,让人感到淳朴的温馨。从茶馆文化的滋养中派生几位文艺家也不是不可能的。据我所知,北京五十岁以上的作家、艺术家,小时候没进过茶馆,听过评书的纯洋派儿人物寡矣。洋学生进土茶馆儿,溶中西文化为一体,这怕是北京作家有北京味儿的一大原因。

我看中医

我和中医中药并没有什么特殊的关系,除了我很年轻就死去的舅舅开过几天中药铺外,我的至亲中没有一位是行医抓药的。 我也未曾有过典当家俬整天价往药铺跑的经历,因此不知道“秋天的蟋蟀一对(原配)”这样古怪的药引子。

“穿行·裂变”——傅新民现代艺术展览暨学术研讨会

傅新民,号新萌,1949年6月生于江西南昌,现就职于中国厦门。从事绘画、雕塑艺术创作四十余年,现为中国根艺美术大师,中国美术家协会会员。先后被中国厦门大学艺术学院、集美大学艺术学院、福州大学工艺美术学院聘为客座教授。

高明的“模糊”——看《中国公主杜兰朵》

川剧《中国公主杜兰朵》的演出，简直是个盛典。我相信，在一切关于“两个公主打擂台”的商业的鼓噪声平息下去之后，人们会深刻地思考这个从四川自贡市登上大舞台的杜兰朵给剧坛带来的冲击，会认真地品味戏剧艺术的滋味，同时回答一些艺术最基本又是最容易被忽视被误解的...

惶惑的思考——谈《茶馆》所体现的戏剧观

这是一些久蓄于中的话。我常常提起笔又放下。我不知我是否说得清楚,我也不知由我说这些话是否有失狂悖。惶惑象影子似地追随着我,我多想摆脱它。《茶馆》,第三次上演,在全国卷起了一阵旋风。这风又吹向欧洲大陆,获得了热烈的反响。这消息如同一束阳光照亮我的心,更催我深长地思考,我终于忍不住,要一吐为快。

生活的挑战与戏剧的回答

不知道是不是电视这个魔鬼掳走了观众,反正剧场正在天天叹息,它们的空座位越来越多。装在铁盒或塑胶盒里的艺术,真的能够取代观众直面演员、彼此直接交流的艺术吗?然而,谁也无法否认,为了把观众拉进剧场,按在座位上,剧作家不得不把更多的精力花费在引人入胜上,而减少了对剧作历史与哲学的思考。

“北京人”杂谈

我是一株晚生的野草,秋天里才吐出第一片新芽。但我有块丰饶的沃土,这就是北京。不管我欢乐还是痛苦,北京总能给我以希望和沉思。这片土地里所含蕴的深厚的历史与文化的沉积,以及在这沉积层上生长出的多姿多采的生活之花,就是我创作的源泉。我喜欢北京人特有的心态。他们无论干什么,都表现得从容,好象心里有十成的把握。

中国电影的文化本位

去年岁来,我编辑部考虑到近几年来中国电影创作的实际状况,即八十年代初期的电影语言创新,八十年代中期的探索片和八十年代末的“娱乐片”的创作都出现了一些问题,探求有中国特色的社会主义电影艺术创作已经为这个时代本身所提出。为此,编辑部决定本刊在今年的前几期中将比较集中地开展“发展有中国特色的社会主义电影艺术创作”的笔谈。这次笔谈将广泛汇集各种不同年龄层次、各种不同学术观点的艺术家、理论家来共同讨论。为了展开这次笔谈,编辑部于1月5日邀请了一些中国电影创作、研究方面的知名人士就上述的课题进行座谈。座谈会由《当代电影》主编陈播同志主持,会上发言的有:梁光弟、黄钢、于敏、程季华、石方禹、滕进贤、苏叔阳、张思涛、陈光忠、宋昭、金栋贤等同志,陈荒煤同志、于蓝、奚姗姗同志因故没有参加会议,但都写了书面发言稿,表现出他们对中国电影发展的热忱。李文斌、胡克和本刊编辑部同志参加了座谈会。《当代电影》将陆续召开一些类似的座谈会,来充实我们的笔谈讨论。这里发表的是座谈会上部分同志的发言,希望广大的中国电影工作者、中国电影爱好者都来参加这次讨论,为中国电影创作有一个新的飞跃而努力奋斗。

永远的进行曲

著名作家、剧作家苏叔阳,1998年当选为中国电影家协会副主席.在建国49周年之际本刊首发其力作《永远的进行曲》,该剧本展示了田汉、聂耳创作《义勇军进行曲》(《国歌》)的心路历程.

《故土》闲聊篇

偏爱之心人皆有之,作者对自己作品的评价往往是不大确切的。伟大的托尔斯泰竟然说《复活》才是他最好最得意的作品,这显然是不恰当的。文豪尚且如此,何况非文豪。然而,每有新作问世,必有人催作者自己谈谈“体会”,而且也必有人在文字或口头上引用这“体会”,有时甚至还把这些东西收入文集,而忘却了这些“体会”中,所包含的“当事者迷”的因素。我历来认为,一个作品的发表,就如同树起一面靶子。

生活模式与现实生活

××同志: 接到您的信已是十一月二十四日了,而我今天(十一月二十六日)就出发到桂林去开会,然后转到别的地方去,大约一个月后回京。因此十二月十日前给您稿件怕来不及了。