浅析青花瓷的青花艺术在现代家居设计的创新应用

在中国瓷器千百年的文明长河当中,青花瓷似一颗璀璨的明珠熠熠生辉,在世界上也是名声远播,是陶瓷史上一朵盛开的奇葩,甚至可以说青花瓷代表了中华民族的审美观念。随着科技的进步和经济的发展,人们的生活质量不断提高,人们正在追求一种个性、时尚、健康的生活,而青花瓷被设计成能够充分体现“家文化”的蓝白相间的文化,为当代家居设计提供了新思路。本文以青花艺术在家居生活中的表现为研究对象,把传统人文理念和传统纹样的特点融入现代家居设计当中,力图探索青花纹样与现代家居的审美融合和创新应用,对家居设计中的家具、陈设、丝绸布艺进行初探性创新研究。

图像学分析法对米勒《拾穗者》的解读

潘诺夫斯基作为图像学的代表人物,将图像学的研究大致分为三个阶段:前图像志阶段、图像志阶段和图像学阶段。图像学的诞生,让艺术充满了科学与理性。他认为图像学主要是对图像的表面和背后深意的解读,在分析作品时,不仅要解读图像的表面,而且要挖掘和思考图像潜在的内容。该文以米勒的代表作品《拾穗者》为研究对象,利用图像学的相关理论对其进行深层次的解读和赏析。

浅析中国传统雕塑赑屃的艺术形态内涵

在中国古典艺术中,装饰种类繁多,如形态各异的石兽雕塑、雄伟磅礴的中式建筑、精美绝伦的陶瓷工艺品、门类众多繁杂的戏曲等,其形式多样且具有丰富的造型形态。该文作者以在中国传统雕塑中被广泛应用的赑屃雕塑为例,探索其艺术形态内涵,认为只有将中国传统雕塑的艺术内涵与艺术形态相统一,才能深入感知其中的神韵。