麦茨理论视域下革命历史题材电影的影像符号研究——以《革命者》为例

《革命者》是一部极为风格化的传记电影,特写镜头、对比蒙太奇、多线叙事以及影像符号是这次“艺术实验”的诸多亮点,但影片在形式上的大胆创新也对观众发起了一次审美体验上的挑战。文章从克里斯蒂安·麦茨的电影符号学理论出发,采用文本分析法,将电影《革命者》的视听内容分为内文本、全文本、泛文本三类,从三类文本出发,分析影像信息的传播和观众的感知方式。文章采用案例分析法,从影像中个体对观者的询唤、特写镜头下超我人格的体现以及以“光”为符号的表意形式三点出发,分析影像信息的传播和观者对影像的感知。从研究中可以得出,电影《革命者》在表意形式上的创新是革命历史题材电影中少有的尝试,但是在风格化的影像表达下,叙事呈现出碎片化的特点,极易影响观者对影片的情绪感知。在影像符号化逐渐受到创作者青睐的同时,其在信息传播中显露出的弊端也需要得到重视和解决。

融媒体语境下对新闻图片直播的观察与思考

本文主要探讨在'融媒体'语境下,图片直播在新闻直播中的应用和观察。通过对传统信息传播媒介的简单整理,尝试探索大众对不同的信息获取方式的期待,并且对新闻摄影工作进行新的思考。

格里尔逊模式下的“上镜头性”与历史重构--评纪录片《热的雪--伟大的抗美援朝》

从《水浇园丁》到《北方的纳努克》,我们无不感受到影像复现现实的魅力,其魅力在很大程度上不仅仅来自满足受众的猎奇心理,而更多的是“讲故事”以及提倡朴实无华的纪录和对自然光效的使用。格里尔逊模式作为纪录片的一种重要创作方式,在二十世纪三十年代至五十年代,广泛应用于纪录电影的创作当中,同时在我国主流意识形态和集体记忆建构的专题片中占有重要地位。格里尔逊模式在我国电视专题片中已然形成程式化的创作模式,这种“程式”同时也对纪录片形成了一种看不见的桎梏,但非虚构依然是其重要的基础。“搬演”与真实的二元关系、“上镜头性”以及导演与观众之间的“契约”在纪录片叙事中的新涵义依然值得我们探讨。