文旅融合视域下非遗的“数字生态”构建路径研究

探讨文旅融合视域下非遗的数字转化、代际传承、传播发展、现代应用等方面的问题,提出形成八维一体的非遗数字活化与创新发展的实施路径。

数字媒体艺术视阈下中国画的数字化表现研究

对数字媒体艺术的发展现状进行了简要分析,从创作媒介、作品表现形式、艺术思想三个方面讨论了数字媒体艺术与传统艺术的区别。通过实例,对现阶段中国画的数字表现形式进行了讨论,总结出艺术家们在进行中国画的数字化创作时应遵循的设计原则。

黄梅挑花的数字化保护策略研究

本文对黄梅挑花的保护现状与传承困境进行了系统分析,探讨了基于信息技术与移动互联网的数字化保护构想,提出了切实可行的保护策略与路径。

从“缝穷补破”到现代双面绣:黄梅挑花手工艺的传承与创新

黄梅挑花手工艺沿袭至今,既有传统技艺和民族文化的滋养,又有现代审美和设计意识潜移默化的影响,推动其演变的内因是多元而持续的。该文通过深入走访与田野调查,梳理了从最初以“缝穷补破”为目的的针线活到现代双面绣产品的演变过程,分析了黄梅挑花手工艺的特征与变化,并探究了市场化条件下其演变的特点与内在动因,思考黄梅挑花手工艺的传承与创新。

传统手工艺在高校艺术设计教学实践中的渗透路径探析

该文通过分析传统手工艺与设计专业教学的关系、传统手工艺融入高校教育的方式,提出加强理论教学、挖掘非遗资源、丰富实践模式的改革思路,探讨传统手工艺、高校、媒体间跨界与融通的模式,并从传统工艺的认知、创新设计的类别、融入教学的环节三个方面,提出传统手工艺在高校艺术设计教学实践中的渗透路径。

非遗类电视纪录片的挑战与应对——基于拉斯韦尔“五W”模式的传播研究

近年来,随着外来节目的引入与网络节目的冲击,观众流失是电视节目需要面对的重要问题,而非遗类电视纪录片因其本身受众群体的狭小更是需要直面这一问题。笔者以拉斯韦尔“五W”传播模式为基础,对电视纪录片传播过程中的五大要素进行逻辑分析与比较,借鉴现代传播经验,对非遗类电视纪录片传播过程中的五大要素进行系统性的梳理,深度挖掘非遗类电视纪录片发展方法理论与传播模式。

从非遗视角看电视纪录片与真人秀的融合传播

近年来,随着外来节目的引入与网络节目的冲击,观众流失成为电视节目需要面对的主要问题,而非遗类电视纪录片因受众群体狭小更是需要直面这一问题。与此同时,真人秀类电视节目风靡一时,其虽然与纪录片有着不可忽视的共通点,但是节目形态却完全不同,将两种创作方式相结合,进行可行性分析是本文研究的主要内容。本文以两种节目形态融合为切入点,分析其内容表达及创新性的传播优势,以期为非遗文化的传播提供一种新的可能。

动画表演中角色肢体语言研究

肢体语言贯穿于动画角色表演的始终,是动画影片的基本构成要素,其在动作设计编排上起着至关重要的作用。运用生动的肢体语言,不但可以自然地完成规定情节的动作设计,还可以鲜活地表现出角色的思想、心理,进而对观众形成更大的吸引力。文章通过分析动画表演中角色肢体语言的设计思路,进而研究与探讨肢体语言在动画表演中的具体应用。

插画艺术课程混合式教学改革研究

随着信息时代的发展,教育课程改革出现了新的发展局面。高校教师作为学生的引路人,必须在教学方法、教学理念以及教学内容上有所创新、与时俱进,在传授教学内容的同时,注重现代教育技术的使用,利用优质的互联网资源,帮助学生建立健全知识体系。以往的插画艺术课程主要通过课堂教学和课堂实践帮助学生掌握相关内容。随着互联网的发展、信息技术的普及,插画艺术课程的教师可以线上教学为主、线下实践指导为辅的方式开展混合式教学,以此解决实践课时不足、教师过于注重实践教学、学生对理论理解得不够深入等问题。

从市场态特征看黄梅挑花的创新与发展

黄梅挑花工艺沿袭至今,它的演变与发展不仅仅有传统技艺和民族文化的滋养,更受到历代自然经济与商品经济潜移默化的影响。由原生态向市场态的转型,开发具有时代烙印的黄梅挑花产品是当代创新的重大课题。笔者通过深入走访和市场调查,从传承传统基因、回归本位功能、融合外来文化这三个方面,探讨了黄梅挑花现代产品的市场态特征,并总结了黄梅挑花手工艺顺应时代发展和市场需求的创新与突破。

文遗纪录片他者空间到共情空间的转向研究

在现代语境下,数字影像创作正在突破传统空间表达的局限,"情感转向"的创作意图显现在纪录片的内容中。笔者通过对文遗纪录片的观察,发现在传统创作过程中,单一缺乏情境式的介绍未能实现观众与作品的共鸣,而共情心理的介入成为有效联结创作者与观众的情感纽带。本文将这种创作转向趋势归纳为角色式共情、故事化共情、生活化共情、技术式共情来进行阐述,这种由共情构建的表达模式为文化的传播与传承提供了新途径。