美声、民族与通俗唱法相融之研究

声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分,越来越受到人们的重视和喜爱。本文就我国习惯性化分的三种唱法中的美声、民族与通俗三种唱法从产生渊源、发声特点等进行阐述,并着重就其异同进行比较,就我国现今美声化的民族唱法及民族化的美声唱法、通俗中融入美声、民族的元素提出了见解。也是本人在音乐学院教学中对实际遇到的一些问题进行了探讨,美声、民族与通俗唱法在教学中体现了相融性的可行性研究。

浅谈声乐语言教学特殊性及声乐语言艺术教学

声乐教学中语言教学是学习声乐最重要的一个部分,演唱过程中的声乐语言,直接影响着声乐艺术的呈现效果,因此教学中必须认识到语言在声乐中的重要性,采用科学的教学方法,促使学生正确地把握声乐语言。

论声乐演唱中“放松”与“紧张”的对立统一法则

经常听到评论某位歌者唱歌很"紧"或很"松",极简洁的两个字反映了歌者完全不同的两种状态。这个问题几乎困扰过每一位歌者。部分歌者经过训练掌握了正确的歌唱发声方法,唱歌"自然通畅""松紧有度";部分歌者即便经过长期刻苦的练习也依然不能解决问题,声音或"很虚很散",或"挤压不通"。究其原因,就是在日常的练习中没有充分理解和把握声乐演唱中"放松"与"紧张"的对立统一法则。

论多元化时代下声乐教学模式发展契机与方向

多元化时代的到来,使得声乐教学中涌现出了多元化的教学模式。在声乐多元化教学模式中,不同的教学模式并不是彼此孤立的,而是相互联系、相互结合的,在教学实践中,应把握好多元化教学模式的发展方向,根据实际情况组合运用不同的教学模式,将分类教学、情感教学、文化修养教学等融入到具体的教学中,以实现各教学模式的互补,从而不断提升声乐教学的效果,促进声乐教学的良性发展。

论声乐市场的人才需求与音乐院校声乐人才培养模式的异步性与解决途径

随着社会的发展,市场经济的崛起与繁荣,培养一专多能的复合型、创新型声乐表演与教学人才是适应社会的发展与需求的声乐研究生培养的主要目标。本文将对目前声乐市场的人才需求与现行的声乐人才培养模式作一个较为全面的调查、分析与研究,对两者之间的矛盾与协调进行系统地论述,并提出切实可行的改进与解决办法。

浅析舞台实践对音乐学院通俗演唱专业学生的重要性

目前有一些音乐学院陆续开设了通俗演唱表演专业,它主要培养目标是从事舞台表演的专业人员和合格的中小学教师。如何让学生将课堂教学与舞台实践紧密结合起来。提高学生学习的积极性、主动性,正是本文所探讨和研究的重点。

美声教学中“非声乐技巧”的培养

美声声乐艺术在中国音乐艺术中扮演着重要角色。但中国美声声乐艺术本质上是一种外来文化,在学习美声声乐艺术时,不仅要掌握声乐技巧,还要学习与之相关的非声乐技巧。美声教学中的非声乐技术主要表现在语言和舞台感染力两个方面。注重培养学生的音乐情感体验,加强发挥学生的艺术想象力的作用,深入探讨作品的歌词形式与结构,使学生养成良好的心理素质,是在美声教学中培养学生非声乐技术的有效途径,有利于提高学生的音乐表达能力,成功演绎美声作品。

刍议现代声乐演唱曲目的选择方法

在现代声乐表演中,表演的成功与否直接受声乐演唱曲目选择的影响。曲目选择的失误将影响演唱者的发挥,使演唱者的实力没有得到充分发挥,影响声乐表演。因此,按照科学的方法对演唱曲目进行选择是声乐表演成功的关键,需要引起演唱者的重视。本文主要对声乐曲目选择的重要性进行分析,探究声乐演唱曲目的选择方法,为现代声乐表演提供参考。

声乐阶段性教学理念的几点思考

任何事物在发展过程中,不同的阶段有着不同的特点和作用,声乐学习也不例外,因此在教学的过程中,教师应对不同的阶段进行正确把握,了解每个教学阶段侧重点,树立正确的声乐阶段性目标,从而提高声乐教学质量。

浅析舒伯特德国艺术歌曲的演唱风格和现代审美价值

艺术歌曲,作为一种音乐体裁,通常被描述为以诗歌为歌词进行创作,并配以键盘伴奏的独唱歌曲。本文从诗歌与音乐的发展关系为出发点,结合十八世纪德国的社会和政治背景,对德国早期艺术歌曲产生与发展的原因进行分析和研究。着重以舒伯特的德国艺术歌曲为研究对象,对它的演唱风格和当代艺术的审美价值进行了探讨。

试论个性化声乐演唱技巧

声乐是一门能够给人带来精神享受的艺术,在我国辽阔的土地上,多民族融合的多种声乐艺术彰显出无限的魅力,通过多种形式的艺术表现方法和手段,表现出个性鲜明的民族和地域风情。在演唱中,个性化的声乐演唱技巧是不可或缺的,包括情感的表达,音准、音色的控制,气息的控制以及特殊符号的表达等,都是决定应约作品演绎效果的关键。声乐演唱技巧是多种多样的,在不同的唱法中应用不同的演唱技巧,只有把握好演唱技巧和演唱作品的二度创作,才能演绎出摄人心弦的音乐作品,引起听者情感上的共鸣。

浅谈声乐演唱及其演唱风格

声乐的演唱风格是一个整体结合的表现,这其中包括演唱者可以结合生理和心理活动以及个人的情感。对于演唱者而言,就要将熟练的发声技术、演唱作品的风格以及作者本身的思维情绪融合成一个整体,对于这种融合,就能体现出演唱者的风格,同时也是个性与创造性的结合。声乐演唱者的风格也决定了一个作品的意义。

武汉音乐学院通俗唱法教学框架之构建

通俗唱法作为我院一门重要学科,经历了孕育、起步、发展、成熟的过程,教学理论和教学框架也历经了摸索、发展、丰富、完善的过程。通过研究我院通俗唱法从无到有、从发展到壮大、从幼小到成熟一路走来的成长历程,可以找到和发现通俗唱法教学的优点和不足。参照过去、立足当下、放眼未来、结合实际,对通俗唱法教学框架的现状和发展提供建设性的参考和意见。

“新文科”背景下高校声乐“中国唱法”的探索与思考

我国高校的声乐教育经过了漫长的发展之路,为祖国培养了一代又一代音乐人才,所取得的成就不言而喻,但我们仍需要在改革与实践中不断总结、大胆突破、持续创新。“新文科”建设重视学科之间的交叉与融合,重视传统与现代的沟通与碰撞,重视中西方音乐文化的交流对话,我们需要打破传统的教学模式、演唱技法,创新具有新时代特色的“中国唱法”,适应新时代、新要求。

通俗声乐演唱技法在录音艺术实践中的探索

录音艺术是专门针对声乐教学的一种声音处理方法课程,对演唱者声音的质量有着更高要求。只有保证声音录制以及声音质量处理效果,才能更好地对所得到的声音加以利用,创造出高质量的声乐作品。在声乐教学中,声乐教师可以科学地利用录音艺术设备对于声音质量的高要求特点,将演唱者的演唱过程录制下来,帮助演唱者发现自身的不足,使其进行针对性的训练和改善,以提高教学水平和教学质量。基于此,主要分析通俗声乐演唱教学的现状,结合声乐发声技巧与艺术表现的融合价值,从声乐演唱和录音艺术相融等角度,提出提升演唱者声乐演唱水平的策略,从而提高演唱者的声乐表演水平,实现通俗声乐演唱的创新发展。

传统美声与现代爵士交叉学科相融之教学研究

将美声与爵士乐结合,是对传统声乐教学模式与内容的创新。传统美声与现代爵士音乐是既有碰撞又有融合的。其中,融合是当今音乐发展的主流形式。目前,国内音乐学院的声乐表演专业学生通过系统地学习古典音乐、歌剧、音乐剧,已经具备较扎实的演唱技术。因此,当下要做的是打破传统音乐理念,让学生用传统科学的发声方法演唱爵士乐作品,提高学生学习声乐的积极性,拓展学习领域,让学生接触更多风格的歌曲,拥有更独特的审美情趣和情感表达,从而促进传统与现代的交叉相融。

对戏曲发声和美声唱法的探讨

戏曲发声和美声唱法都是很优秀的演唱艺术的结晶,为了能够使我国的戏曲得到更好的发展,需要更加广泛的吸取外来文化并加以融合利用以取得更好的演唱效果。本文就曲发声和美声唱法做了简要的探讨。