阿拉善蒙古族刺绣的艺术特征与文化内涵

阿拉善地区的蒙古族传统刺绣技艺作为中国珍贵的非物质文化遗产,其独特的纹样色彩、特殊的修饰手法和精湛的制作工艺都蕴含着某种约定俗成的象征意义,是人类历史文化的标记。文章通过历史文献查阅、实地调研考证等方法,阐述了阿拉善地区的两个蒙古族部落的发展历程,并对其刺绣技艺的材料特征、工艺特征、工序流程进行了溯源分析。从美学角度解读其造型艺术特色,从人文视角剖析阿拉善地区蒙古族传统刺绣中所体现的装饰意蕴、色彩象征及艺术内涵,进而展现阿拉善地区的蒙古族人独特的审美心理与人文精神。

内生式发展视域下图什业图王府刺绣的保护与传承研究

采用田野调查、综合分析、深度访谈等方法,深入了解图什业图王府刺绣的文化价值和精神内涵,探索本地区蒙古族绣娘的自我发展意识与能力。指出图什业图王府刺绣的内生模式,分析图什业图王府刺绣的主、客体之间的关系。结合内生式发展模式下的主体意识变化,揭示此模式下图什业图王府刺绣中主体意识的变化情况,以为内生式发展模式在其他非物质文化遗产上的运用提供理论指导。

元代蒙古族刺绣的艺术特征及造物思想

元代是中国少有的几次少数民族大一统的时代,由于元代蒙古族实行薄葬礼仪,再加上元代蒙古族的各个有关于丧葬的规定导致元代的工艺品文物出土较少,但是这并不妨碍元代的工艺美术在中国历史上的影响和辉煌。文章旨在研究元代工艺美术中元代蒙古族刺绣的造物思想。在对元代蒙古族贵族刺绣进行色彩、制作工艺以及纹样图案的采集、整理和分析的同时,结合元代的时代背景、民族特征、社会生产力等诸多因素,从造物艺术论的角度对元代蒙古族刺绣所承载的造物文化进行探索挖掘。此方法可以为研究元代蒙古族工艺美术史提供新的角度和视野。

图什业图王府刺绣与潮牌服饰设计耦合

目的通过将图什业图王府刺绣技艺与潮牌服饰进行设计耦合,使图什业图王府刺绣艺术表达契合现代审美语境,构建图什业图王府刺绣创新发展新样态。方法借助文献分析与田野调查,对图什业图王府刺绣艺术特征进行归类分析。运用市场调研、文献分析等方法,整合潮牌服饰设计特征与原则,进行设计耦合。结果通过“祥瑞凤凰”“喜上梅梢”“文武双全”三类图什业图王府刺绣潮牌服饰方案,形成传统工艺与现代审美兼顾的刺绣新形式,构建创新设计流程。结论将图什业图王府刺绣艺术特征与潮牌服饰进行设计耦合,探索传统刺绣技艺在现代潮流文化中的新形势,实现传统手工艺与潮流文化的结合,从而为蒙古族传统刺绣技艺的发展提供新路径,为振兴中国传统工艺贡献力量。

东西方文化交融视域下合浦汉代文化博物馆文创产品设计新范式研究

探讨汉代文化与西方文化融合在博物馆文创产品中的设计实践。以东西方文化融合为核心,从文化表现、文化意象、文化内涵三个层面进行东西方文化融合分析,并提取符号、形制、寓意及精神内核几方面内容,为文创产品设计提供新的设计思路,最后在文创产品中应用。通过深度挖掘汉代文化与西方文化,并精准解构文化,实现创新设计,满足现代消费者对多元文化的需求,将汉代文化与西方文化进行有机结合,为文创产品注入更为丰富的内涵和活力,促进文创产业朝着更加开放、创新和多元化的方向发展,最终创造出具有独特魅力的文创产品,为文化传承与创新注入了新的动力,为文化交流与共享搭建了更广阔的平台。