苗勇忠油画作品

苗勇忠 1968年生于云南耿马，1992年毕业于山西大学美术系油画专业。 2004年毕业于西南大学美术学院研究生班。 现任长治学院美术系副主任。 2003年油画作品《俑》第三届中国油画展重庆展区。

浅谈产教融合在教学改革中发挥的作用——以长治学院美术系产教融合创新创业基地建设为例

改革开放以来,随着国内社会经济建设的迅速发展,地方院校面临转型发展,人才培养模式也需要调整。既有利于专业特色发展,又能制定出适应当前社会所需的专业人才培养方案。一方面,能保持对社会需求人才的预见性;另一方面,也能不断总结人才培养与社会接轨的经验,紧跟时代步伐。文章从产教融合的设计理念出发,以校内建设创新创业、实践实训基地为例,从校企合作、教学课程优化、师资队伍培训、研发文创产品等方面所取得的一些成效,浅谈产教融合在教学改革中发挥的作用。

霍加斯与他的“社会道德题材”绘画

文章认为,威廉·霍加斯的作品《文明婚礼》等油画最能体现他的批判精神和对社会的刻意讽刺,对当时处于工业革命带来社会变革、社会道德体系整体沦丧的英国社会具有很强的冲击力,并深刻揭露了当时社会的阴暗面。

印象派绘画作品中个性语言赏析

文章认为标志美术家风格形成基础是绘画个性语言的确立,欣赏优秀的美术作品,根本点在于欣赏作品时,要以个性化的绘画语言为切入点。

现代市民与波普艺术

沃霍尔认为:"波普艺术就是要用那些抽象表现主义者不屑的题材,如卡通形象、野游的餐桌、男装裤、展览橱窗、电冰箱,甚至可乐瓶来表现他们的艺术主题,从而使得每个经过百老汇的行人都会在他们的作品前驻足观望,并能够理解作品的内涵."如果我们把这种说法与他对文化的认识结合起来看,就会很容易产生这样的感觉:波普艺术如同消费社会中一个忠实的市民,它以所谓"艺术的方式"做着与普通市民一般无二的事情--浏览广告、观看电视、购买日用品等.艺术就这般委身于"大众文化"的名头之下,并被冠以"通俗艺术"(pop art)的称号.……

重要的是探究精神——试论高校素描教学思维模式及实验性对策

本文针对当前高校素描教育的旧有思维模式,提出一种新的设想,试图以一种带有历史探究式的教学与作业设计,旨在培养大学生的探究精神,为素描教学的走向提供一种可操作性的设想。

中国当代艺术的起点问题

任何时代都有不同于前时代的特定的社会关系。——题记对中国当代艺术起点问题的研究与探寻,一直是学界既讨论但又被长期搁置的问题。在过去的讨论中.代表性观点有三种,第一种观点是将当代艺术的起点放在中国的改革开放初期,认为当代艺术的起点与中国改革开放同步:第二种观点是1989年以后,中国社会在发生巨大变革的同时,也进入一个全球化的时代,中国艺术在这个特殊时期也发生重大转型,中国当代艺术正是从这里开始起步;第三种观点是整体观照之说,尽管这是一个历史学的态度,但这种观点充满了开放性和包容性。

守望徽州——我的意象油画

对于色彩的感受,需要的不只是专业方面的技艺,更重要的是写生自然,描绘大自然的色彩。在我的创作中,我更倾向于将大自然的色彩挥洒到一年一次的安徽写生之旅中,每年的安徽之行,地点相同,唯一不同的是路上的风景。