间性与审美:沉浸式艺术生产的间性问题探绎

有别于一般意义上的媒介融合,沉浸式艺术的生产利用任何可塑造沉浸感的新旧媒介,实现“泛媒介融合”。其跨媒介叙事方式有助于构建去中心化生产模式,并将过去“传播—接受”的线性路径转变为“人即媒介,媒介即人”的不分彼此的状态。“沉浸场域”开放的意义空间促使观者以具身性的方式参与其中,藉由身体赋予作品生命力,形成技、身、心的合一。沉浸式艺术以观者的接受和创造性理解作为文本意义生成的根源。这一本己性体验不仅契合了沉浸式艺术“可能性高于现实性”的特质,而且能够帮助观者建构自身精神世界的力量。沉浸式艺术使得媒介与人、身体与作品、文本与观者的关系发生新的变化。从“间性”问题出发探讨沉浸式艺术生产,可以走出当代艺术发展中流行的“唯技术论”与“唯艺术论”的困境,重新审视未来艺术的发展和审美嬗变。

保罗·维利里奥关于“速度”的现象学批判

“速度本身就是一种权力”,保罗·维利里奥基于现象学的方法,还原出当前社会的核心概念——“速度”,这是他最吸引人也是最具原创性的理论。在“速度”的框架下,当代社会的大部分矛盾得到了角度新颖且令人信服的解释,“速度”的暴力不仅无法逃避,而且犹如嗡嗡作响的“马达”,在极速运转的同时也解构了我们对空间的传统观念。与此同时,速度暴力也撕破了艺术本身的界限。

沉浸式艺术:独特形式与新鲜体验

当代科技的发展使艺术形式发生了新的转向,“沉浸式艺术”的发展与实践为审美活动带来了新内涵和新体验,这种独特形式的美学特征和新奇的审美方式给艺术发展注入了新的活力。虽然它对审美境界近乎真实的显现与对人们自身审美体验的重视让受众能更加容易理解艺术,从而使美育拥有更多的可能性与价值,但它过于快适的体验给艺术与审美造成的冲击也值得反思。

由美向崇高的倾斜——基于利奥塔后现代崇高的解读

如今,部分学者对于"美"的讨论热度有所降低,反而更关注"崇高"这一美学范畴,这种共时性的演变绝非偶然,而是人们在现代生活中找到了崇高对于自我生存的价值。利奥塔站在解构主义的立场上,引入"后现代"一词,以打破宏大叙事的牢笼,通过对崇高与崇高感的论述,使人们在震惊与虚无的不确定性中确认自己的存在。