对乌托邦说NO

素以前卫独特的设计和戏剧化的哥特审美著称的时装设计师瑞克·欧文斯（Rick Owens），近日在纽约上东区的Salon94画廊展出了他的家具系列。展示以法国作曲家约瑟夫·莫里斯·拉威尔（Joseph-Maurice Ravel）1899年的钢琴独奏曲“为死去王子所跳的孔雀之舞Pavane for α Dead Princess”命名。欧文斯幼年时，父母时常在家中播放德彪西、瓦格纳和拉威尔的作品。拉威尔的这首钢琴曲尤其让他印象深刻，四十余年来始终萦绕心中，对他的审美影响至深。

尼德兰新动作

尼德兰（Netherlands），荷兰语意为低洼之地，历史上一度指荷兰与比利时。而在艺术史中的尼德兰，则崛起于15世纪资本主义的萌芽时期，并曾与意大利画派分庭抗礼。时至今日，虽然尼德兰画派已成为历史，但深厚的文化底蕴一直延续至今，使得荷兰与比利时在现代艺术与设计领域中依然保持着在全球名列前茅的优异成绩。不得不赞叹荷兰和比利时这两个面积如此狭小的尼德兰低地国家，所释放出来的创意能量却如此强大。

家具设计，时尚新战场

时尚品牌总是能抓住每一次从缝细中渗透到我们生活中来的机会，宠物用品、巧克力亦或是在3C产品上找到双G的金色标志，在今天看来这些似乎都已司空见惯。然而，开发这些小玩意儿似乎还不够过瘾。于是，他们纷纷踏入家具设计的领域。放眼望去，挟着工业设计大国之名进行自家品牌家具系列的设计开发，似乎是意大利时装一线品牌理所当然的进化过程。

奥拉维·埃利亚松：发光砖体的DNA

奥拉维·埃利亚松（Olafur Eliasson）这位丹麦艺术家的名字让中国人读起来总是感觉有些拗口和难于从书面上识别，以至于每次见到这些不熟悉的发音组合都像只是初见。而提起“半个太阳”，但凡过目者便都不能轻易忘却：2003年奥拉维·埃利亚松利用镜像效果和“半个太阳”为伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern museum）涡轮厅（Turbine Hall）装置了一个亦幻亦真的空间。

伪造阳光

有一种诗意的设计，传达出的是设计师内心的柔情与渴望，比如来自挪威的丹尼尔·瑞巴克恩（Daniel Rybakken）。挪威面临挪威海，有近一半的国土位于北极圈内，冬天会有漫长的极夜时光，有时只有在每天的中午才能看到久违的一线天光。而丹尼尔的设计正表达了当地人对阳光的依恋与向往。他的作品是照明工具的一种“进化”，照亮空间的同时，更温暖了心灵。

Kartell六十年甜蜜生活

自上世纪60年代以来，Kartell凭着对塑料工艺的不断创新、开发，在市场和设计领域里拥有了一大批铁杆粉丝。随着科技的发展，不同化学成分的添加为塑料增加了精美质感。正如他们自己形容的那样，对材料与工艺的精湛追求早就被他们视为理所当然。但Kartell的魅力绝不在这冷冰冰的材料工程上，而是历经六十年，一直借由塑料打造的“甜蜜生活（la dolce vita）”。

随“浴”而安

“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”，如今卞之琳这一首《断章》拿来形容浴室新格局也不为过。要将浴室这种私密空间开放成为敞开交互式的空间吗？在今年，各大品牌的设计师们毫不吝啬地将多种家装空间与卫浴相结合。想象—下，浴缸和洗脸池可以随意走动；惬意地在阳台浴缸里晒着太阳泡澡；

聚焦“超自然”

米兰设计周的“超自然”展是本次设计周上较有规模的中国设计展览，展示了近30位中国原创设计师和艺术家的作品。

孤旅伙伴

7月25日晚，环法自行车大赛落下大幕，康诺德成为三冠土……看得出这个已有百年历史的知名赛事，即使在1998年爆出了惊世的兴奋剂丑闻，仍然保持着相当的影响力。人们依然在为车手加油、为冠军喝彩，曾经的七冠王阿姆斯特朗也依然同年轻的选手一样，洒着汗水奋战在阿尔卑斯连绵的群山中。对自行车运动的热爱以及对这壮美风光的迷恋也许就是令他不忍离开的原因。

异度空间

直线、曲线的理性交错；黑、白、灰的未来态度：透明与非透明的质感对比，这些帖着犀利标签的作品，来自五位年轻的设计师。他们巧用了建筑的设计理念，在近期推出了这些新作。在摄影师帕特里夏希尔（Patricia Heal）的镜头下，这—切都变得虚幻、迷离，

设计成瘾

如果设计也可以被称为一种毒品，那么他绝对是一个中毒极深的瘾君子。他沉湎于平面设计、产品设计、空间设计、包装设计、纯艺术、音乐等多个设计及相关领域。对于他这种自然而然时多类型、跨媒体、广泛涉猎”的设计态度，我们美其名曰“设计成瘾”。

建筑新“型”

“思锐建筑展：在系列中工作”（Working in Series）近日在香港大学“建筑上海”画廊（architecture SH）展出。

喜多俊之：约会时光70年

最近—次遇到喜多俊之（Toshiyuki Kita）。是在米兰设计周上。从最初的1972年。他已经快第四十次笑语盈盈地出现在设计周的镁光灯前了。漫长时光带来的好处是人会被过去悄然加冕。然后，任何事都可以看得云淡风轻。比如喜多俊之就把自己的这次2010年个展“永恒的未来（Timeless Futurer）”布置成了一次简简单单的40多年来的作品回顾展。如同从把小到大的珍藏照一字排开挂在自家客厅墙上被朋友轻松快乐地欣赏、品评。

汤米·奥加拉：自我的身份意识

一场时装秀最吸引人的神秘部分并不是翘盼下一个模特或时装款式登场的时刻，而是最后设计师登场的那一亮相。大概是人们看惯了约翰．加里亚诺（John Galliano）那种像是坐着时空飞船从法国十七世纪穿越到现代的鬼才，总之，提到时尚界的设计师总有点不怪才怪的印象。对比看来，DITA的眼镜设计师汤米·奥加拉（Tommy O＇gara）反倒显得太过“健康”了：

无风有格西班牙

北京时间10月3日；麦晨，当全世界都知道2016年奥运会主办权被巴西人夺得的时候，西班牙真的黯然神伤了。但是很快，他们就以同样的热情宣布开始着手申请2020年奥运会。西班牙人的灵魂里，有着像弗朗门戈舞一般的奔放和洒脱。无论何时，当你漫步于太阳门广场，或拥挤在拉斯温塔斯斗牛场，甚至只是躺在“太阳海岸”静静享受阳光海滩，你都能感觉到西班牙的厚重和丰富。