民族音乐文化遗产传承的新模式——以内蒙古大学艺术学院民族音乐传承驿站为例

内蒙古自治区作为边疆少数民族聚居地区,分布着丰富的民族音乐文化资源,其中蒙古族长调民歌、潮尔、马头琴、呼麦等优秀的传统艺术以及鄂伦春、鄂温克、达斡尔等"三少"民族的民间艺术,都是当地最为宝贵的民族音乐文化遗产,也是中华民族以至全人类引以为骄傲的共同精神财富。对这些文化遗产的研究、保护与传承是一项长期而艰巨的系统工程。内蒙古大学艺术学院历经56年的实践探索,创立了民族音乐传承驿站这一传承音乐文化遗产的新模式,建立了院校传承与民间传承相结合的民族音乐文化遗产活态传承机制,学院也因此形成了民族特色、地区特色鲜明的办学特色,促进了学院学科建设水平和教学质量的显著提高。

边疆少数民族地区综合性艺术院校办学特色研究——以内蒙古大学艺术学院等四所院校为例

对内蒙古大学艺术学院等四所地处边疆少数民族地区的省属综合性艺术学院进行比较研究,旨在探索、发现边疆少数民族地区综合性艺术院校在形成、强化办学特色方面的一些规律性因素。明确办学理念,找准目标定位是形成办学特色的前提;凝练特色学科,汇聚师资队伍是形成办学特色的基础;构建民族艺术教育体系,培养高精尖艺术人才是追求办学特色的宗旨。

鄂温克族民间音乐“尼玛罕”的艺术特色

尼玛罕是鄂温克族对本民族具有说唱音乐特点的叙事民歌的自称,其说唱音乐特点主要体现在说唱结合、叙事与代言结合的表演性,表现题材的宏大叙事性,节奏节拍的自由性等方面。鄂温克族的尼玛罕具有丰富的美学内涵和鲜明的艺术特色,反映了鄂温克人的自然观念、宗教观念和丰富的精神世界,体现了鄂温克人的审美标准、价值取向和民族的精神文化特质。

鄂温克族“扎恩达拉嘎”音乐形态特征探析

鄂温克族民间音乐的主体包括舞蹈音乐、尼玛罕、扎恩达拉嘎三种音乐类型,从旋律形态来看,扎恩达拉嘎既有鄂温克族民间音乐的共性特征,又有其个性化的特点。本文从节奏节拍、调式调性和旋法特征三个方面的分析入手,探讨扎恩达拉嘎音乐的旋律形态特点与多样化风格。

草原音乐的盛会 多元文化的交响——“天籁草原·内蒙古大学艺术学院第三届音乐节”述略

"天籁草原.内蒙古大学艺术学院第三届音乐节"历时12天,以国内专家学者讲学,院内外师生音乐会展演,参加各级各类音乐专业赛事,以及内蒙古本土音乐展示活动及草原风俗考察调研活动为内容,搭建了自治区专业音乐教育成果展示、音乐学学术研究与交流、民族风格原创音乐作品展演和音乐家与院校师生艺术实践的平台。

综合性大学艺术学院音乐学本科人才培养模式改革的实践探索

综合大学所属的艺术学院既有综合性艺术院校的多学科优势,又有着综合大学的良好文化背景,在音乐学学科以至音乐学专业建设上有着得天独厚的优势和巨大的发展潜力。如何改革音乐学本科人才培养模式,提高教学质量和人才培养的规格,在高等音乐教育的竞争中抓住机遇,加快发展,形成特色,壮大实力,是作者和许多音乐学教育工作者在近年来的教育管理理论研究和教改实践中一直探索的新课题。

第二届北京胡琴艺术节系列讲座与学术研讨会综述

第二届北京胡琴艺术节2014年11月下旬在中央音乐学院举办,艺术节期间举办了一系列音乐会、展演、学术讲座和学术研讨会,本文是其中4场学术讲座与两场学术研讨会的综述,力图通过对本届胡琴艺术节中学术性活动的描述,从一个侧面反映胡琴艺术相关领域的热点问题与研究现状。

半音、全音的分类及其调式学原理

当前不同版本的乐理教程中,关于半音、全音分类的原则不够统一,特别是关于变化半音、变化全音的定义往往各执己见,莫衷一是,有的乐理教程还提出了“全音不分自然和变化,半音在十二平均律中也不分自然和变化”的观点。对此结合律学理论,从调式学角度分析变化半音、变化全音均与调式变音有密切关系,半音、全音分为“自然和变化”与“自然音程、变化音程”有直接联系。

鄂温克族扎恩达拉嘎的多样化风格与成因

鄂温克族文化具有多元化特征,与此相应,鄂温克族的民间音乐特别是扎恩达拉嘎的多样化特征也十分明显,具体体现在其音乐内容、题材的广泛性,所反映社会生活的丰富性,音乐形态、演唱技法的多样性等诸多方面。本文以体裁、题材为依据对扎恩达拉嘎进行分类,探讨其多样化风格的成因,以及决定其音乐共性风格的美学内涵。

三种七声音阶的正名与“燕乐音阶”的争鸣

中国传统音乐三种七声音阶名称不统一的问题由来已久,给传统音乐教学和理论研究带来诸多不便。为中国传统音乐中三种七声音阶正名,早日结束"是否存在燕乐音阶"的学术争鸣,是发展、完善中国传统音乐宫调理论体系的重要工作。

基本乐理课教学中的几个疑点、难点解析

基本乐理课是音乐类本科专业普遍开设的一门专业基础理论课,课程教学中的某些具体内容:诸如“等音”、“半音与全音类别的区分”、“不稳定音程与和弦的解决”、“调、调式、调性等概念的区别”、“如何判别旋律的调性”等,是令许多学生感到学起来吃力、做起题来费力的难点或存在疑点的问题,教师在教学过程中必须认真对待。本文对上述问题逐一进行了解析,对其中的教学疑点问题作了较深入的分析和解释,对难点问题则在剖析成因的基础上尝试采用相对灵活而有效的教学方法,为解决基本乐理课教学中的这些疑难问题作了一些探索。

二人台牌子曲音乐的旋法特征

二人台牌子曲是中国民间传统的丝竹合奏乐，在宫调上多采用下徵音阶。二人台牌子曲音乐的宫调与旋法特点主要体现在音阶、调式、变奏、音型、音程、装饰音和变化音运用等方面，并具有传统民间音乐“曲无定谱、死谱活奏”的即兴演奏特点，从而形成独特的地域性音乐风格。

解读“同均三宫”理论的实践意义——从二人台牌子曲“借调记谱”现象谈起

"同均三宫"现象与相关理论,是黄翔鹏先生在中国传统乐学领域的重大发现。对这一理论的解读与应用,发现二人台牌子曲"借调记谱"现象背后掩盖的是重视下徵音阶而回避正声音阶的实质。其有助于我们重新认识"同均三宫"理论的实践意义,以丰富民族民间音乐的宫调理论,进而使研究深入。

中国的音乐、族群与文化认同--第十九届传统音乐学会年会“音乐与认同”研讨小组述评

"认同"是一个源自个体心理学的概念。20世纪80年代初,美国民族音乐学开始关注"音乐与认同"的关系。中国民族音乐学在以往的研究中,专注于某一地域(区域)对某一乐种的个案研究,缺乏以专题为核心的讨论。基于国内外研究现状,由中央音乐学院杨民康研究员牵头,组织杨曦帆、魏琳琳、张林、董宸、苗金海、赵书峰共七位成员成立了"音乐与认同"研讨小组,并在2016年7月10-13日内蒙古艺术学院召开的"第十九届传统音乐学会年会"学术研讨会上进行发言。七位成员从音乐研究的多维视角尝试对民族音乐学"音乐与认同"进行专题研究,期待对中国传统音乐(包括少数民族音乐)、民族音乐学研究提供更多新的对话与思路。

民族音乐学美国学派的“源”与“流”

民族音乐学最早起源于欧洲的"比较音乐学",受二战的影响,欧洲的一批优秀音乐学家纷纷移居美国,而当时在美国盛行着以博厄斯为代表的文化人类学。欧洲的比较音乐学进入美国后,与美国的文化人类学相结合,经过不断地融合与发展,产生了民族音乐学的"美国学派"。民族音乐学的美国学派在发展中,逐渐分流出了"人类学派"与"音乐学派"两大阵营,其代表人物分别是梅里亚姆与胡德。很多学者认为"人类学派"与"音乐学派"存在着严重的分歧与争论,笔者在梳理考证过程中发现,这两派的"源头"相同,并无根本上的分歧,只是由于学者们不同的学术背景与知识结构,和学者们研究对象与研究目标的侧重不同,才会造成学术方向的差异。随着学科不断的发展,人们也在逐渐将两派的观念相融合,和而不同才会更好地发展。