诗意的真实:刘浩的现实主义电影创作

21世纪之初,从诗意现实主义到温暖现实主义,伴随着现实主义在电影中的发展与嬗变,“诗意”与“温暖”是否会削弱现实主义的艺术张力或表达强度成为呼之欲出的新问题,而以刘浩为代表的一众新锐导演积极探索着现实主义的表达维度,试图以作品回应这一问题。从《陈默和美婷》到《诗人》,导演刘浩始终坚持以现实主义为影像写作场域,以日常生活叙事为工具书写平凡人的故事,建构着诗意的真实,同时探索着真实的诗意与现实主义的美学边界。

流动与弥散的景观：关于当下中国明星现象及其研究的浅思

一、产业转型与对明星制的期待 在当下中国的文化生产、流通及消费场域中，明星无疑是一道极为耀眼的亮丽风景线。于是，当下中国电影产业中的明星制形状，成为一个众说纷纭的特殊话题。该话题的背景，不外乎本土电影在产业化路途中所遭逢的寒冷场面。而明星制，当然被认为有强大的“救场”作用，或能改造和清除中国电影产业之痼疾。因而呼吁建立完善的明星制度，在一些对本土产业深怀拳拳之心的人士那里成为势所必然。

风格的代际转移:中国第五代、第六代导演的计量学研究

将计量学方法应用于第五代第六代电影的研究中,可以把风格的代际转移进行一定程度的可视化呈现。第五代电影风格更统一,青睐宏大叙事与深刻主题,表现的人物或异于常人充满英雄色彩,或是帝王将相,整体节奏也较快。相较于第五代,第六代电影风格更加多元,很难用简洁确切的语言进行概括。然而,生活化叙事、较长的镜头以及平凡甚至边缘的人物可以概括大多数第六代导演的作品特点。

从“独立电影”到“个人电影”的变奏

独立电影已经成为中国电影文化中的一个重要现象。本文从制度改革、社会流动和文化变迁三个角度探讨了"独立电影"产生的时代原因以及青年电影文化中"独立意识"的扩散过程。从被动接受的"地下电影"到主动选择的"业余电影",再到更加独立"个人电影",我们可以发现,中国当代独立电影逐渐远离了与"体制"的必然联系,进入生产与消费的自足状态。

电影空间——生活场景、情感舞台与表征世界

电影不仅仅只是一种艺术媒介,它在呈现真实、讲述故事、表达哲思的同时,也构建了一个与此在时空/世界相对应的另一个时空/世界,它通过纪录和改造人们生活于其中的现实世界,凭藉特定的电影手段——主要是场面调度与蒙太奇,赋予现实生活空间一种特定的戏剧性、情感性,从而建构出一个别样的电影世界,以供此时此地的灵魂既能在彼时彼地展开无尽的漫游,又能令其收获充盈的满足感并重返现实世界。就此意义而言,电影是一种幻觉,确切而真实的幻觉。

作为一种文化生产的艺术电影:毕赣现象及其内蕴问题

近期备受关注和热议的导演毕赣及其所创作的“艺术电影”显然构成了一种极具内蕴的特殊文化现象。经由电影文化的“世界性”流动与“在地性”交融,艺术电影作为一种文化生产方式和消费方式,既是当前媒介融合、文化流通、产业结构相互影响的一种当然结果,也是作者电影、迷影文化、极客现象相互催生的一种直接表征。“毕赣现象”的意蕴正蕴藏于这一共时和历时的电影的世界体系之中,等待着发掘和张扬。

如何电影,怎样独立:问题与方法

"独立电影"作为分类概念和制作模式在1990年以来的中国电影生产格局中,已经成为一个非常明显的事实。本文追溯了"独立电影"作为一种生产模式与好莱坞电影的历史渊源,指出"独立电影"作为一个风格描述和批评概念的可能性和必要性。作者认为,根据下述三个方面来确定具体的"独立电影"或"独立电影"制作者在涉及美学、技术、经济和社会诸方面的历史位置:(1)他(它)们在电影工业/产业中的地位;(2)他(它)们所采用的形式/美学策略的性质;(3)他(它)们与更宽泛的社会、文化、政治或意识形态状况的关系。最后,作者强调了"独立电影"在中国电影生产场域和批评场域中的重要性。

超越纪录:从他者的空间到对自我的探索

本文通过追溯中国新纪录电影的发展演变,通过分析数码时代因为技术手段而导致的创作观念和制作模式的变化,指出纪录片逐渐从纪录他者转向对自我的探索,并提出可以以"散文电影"作为一种看待这些新影像的新框架。

当代中国电影明星研究

在电影生产中,电影明星是不可忽视的重要因素,其对于观众的号召力是基于身体景观之上的。由电影文本与其他传媒关于明星个人生活的各种信息共同构成了明星的公众形象，该形象具有普通演员所不具备的形象附加值——品牌价值，影片借助于明星形象对影迷的吸引力，实现附加值的资本套现。当代语境中的中国电影明星，已逐步实现由意识形态缝合的有力工具到电影资本再生产的有效手段的变迁，体现着复杂的政治经济学。

电影作为科学:与时间的赛跑

可以说,电影是20世纪最为惹眼的艺术。当然,可能也是被误解最多的一种艺术。与其他不同介质的艺术相比,电影无法避免地卷入到金钱的漩涡,深深陷入到各种耸人听闻的人事传闻和社会神话之中。人们通常谈论最多的是围绕电影的演艺八卦和名人绯闻。然而,如果能够穿透娱乐的迷雾,质询电影的生命本质,或许能够追溯到电影作为19世纪科学技术的产物,作为一种运用视觉和听觉的时空综合艺术所蕴含的特殊意义。

香港新浪潮电影对话录——艺术名家访谈之十一

龚艳（以下简称龚）：首先非常感谢卓教授接受我们《贵州大学学报》（艺术版）的采访,还有范老师与我一同采访。我对您的《香港新浪潮电影》这本书非常感兴趣,已经拜读,好像有两个香港学者都写过吧？ 卓伯棠（以下简称卓）：另一个是石琪。他的基本上是影评。 龚：对,他的是影评,没有这本这样纯学术化。我们都看过那一本,都叫《香港新浪潮电影》吗？

视频点播系统在Delphi语言上的实现

视频点播 (VOD)作为一种新兴的信息传播模式 ,必将在未来社会中占据主流位置。文章探讨了VOD的相关技术问题 ,并且给出了VOD在Delphi语言中的一种实现方案。

流媒体技术初探

近年来,为解决文件下载时间过长的问题,适应网络多媒体化的发展趋势,一种新兴技术应运而生,这就是遵守特定网络协议的流媒体技术。文章对流媒体技术及其应用作出了分析和探讨。

C语言教学中有关指针的几个问题

讨论了C语言教学中有关指针的理解和使用的几个问题.

织泪成曲:哭泣的政治与重塑女性公共领域

这篇文章的主题是"亚洲的影像媒介教育:性别,媒介与民主".坦白地说,对于这个主题,起初我有些茫然,不太清楚该说些什么.确确实实,题目中的每一个词儿,"影像,媒介,教育,亚洲,性别,民主",都与我密切相关:作为一个亚洲人,我生活在相对而言较为民主的社会里,教授电影理论,非常关心普通的媒介文化;作为一个女性,我遭遇着日常生活里的性别问题,尽管身份略有不同.然而,我必须坐下来仔细想想我要说的话.也许,试图捏合所有这些元素的尴尬处境能为这个繁复主题的某些基本方面勾画出一个轮廓.

从现实主义到超现实主义:《Hello! 树先生》及其它问题

《Hello!树先生》是近期中国电影生产和消费场域中一部较为独特的影片,它在内容和形式上与以往的"现实主义电影"皆有不同。本文通过分析该片的所蕴含的问题,试图揭示中国当代电影从现实主义到超现实主义的发展逻辑。

波德维尔的电影诗学:从个体风格到世界电影

自1988年到中国讲学以来,大卫·波德维尔对中国电影研究学界的影响日益深远。他从电影作品的形式和功能着手,探讨观影者对电影形式的能动反应,通过深入细致地分析电影文本以揭示形式的作用,并进一步为形式风格和观影能动性进行历史定位。他所提议的历史电影诗学方法贯穿了他的电影研究始终。波德维尔以跨越学术研究、电影评论和实践风格界限的清晰通透的不懈探究和巨量撰著,为我们树立起一根令人瞩目的特别标杆。

黑暗中的呼喊：后经典电影声音的功能

本文从技术、美学、经济等角度分析了杜比声音出现前后电影声音在电影制作、发行和放映方面所扮演的不同角色,并就杜比数字立体声对电影叙事、风格等所产生的重大影响进行了细致的解析。作者认为,电影声音在电影研究中被忽视的现象亟需得到改变。

花木兰的“变形记”

影片在塑造木兰作为巾帼英雄形象这点上,仍然是尊重故事原型而基本定位不变,只不过多了些人的活泼气息,多了些平民化视角中的人文关怀。就这样,身着古装的木兰姑娘一夜之间成为了驰誉全球的国际知名人物,这的确是跨文化传播中饶有意味并值得我们深思的现象。

两个趣味计数器的设计

在当今网页设计中 ,访客计数器是不可缺少的部分 ,文章讨论了两种计数器设计和趣味性显示效果相给合的的方法 。