激活文旅潜力,打造公共文化新场景——公共文化空间设计专辑

近年来,公共文化空间及建筑逐渐成为推动文旅发展的重要一环。越来越多人可能会因为一座城市的文化地标而前往当地旅游观光,从“打卡”开启一段休闲放松之旅。早在2021年,由国家颁布的《“十四五”公共文化服务体系建设规划》和《“十四五”文化和旅游发展规划》,都共同指出了构建新型公共文化空间的任务部署。当博物馆、美术馆、图书馆、文化馆、大剧院和游客中心等公共文化服务场所,成为了文旅产业的内在驱动力之一,不仅推动了城市和乡村的公共文化建设,也激活了当地的文旅新动能,为之注入了更多的公共空间及建筑的美学价值,也为城乡叙事打开了更多的可能性。

科技自塑者——超低能耗建筑技术研发展厅

常规展厅,空间是信息的组织容器与背景氛围,两者在设计逻辑上是分离的,信息就像是空间中的装饰、空间就是信息立体化的背景,展厅的体验只是空间感的阅读。该展厅尝试用信息自生长的逻辑打破这种禁。将建筑原本的空间消解,让信息根据自身基因进行实体化演变。结构、力学、材料、造型、媒体设备都是这个信息生长的外延,它们的生长一方面让传播衍生出更多的维度,另一方面也完成对展示空间的规划、构筑、营造。展厅最终是一个可以被穿梭、被感受、被阅读的艺术装置。观展如同在雕塑的体内体外之间中巡游、沉浸,充满探索的乐趣。

延续·更新·融合:因地制宜的公共空间设计

公共文化空间建设,是一个常谈常新的议题,从城市规划到乡村振兴,公共空间在其中都担任着重要角色。随着城市和乡镇发展的进程推进、人们生活方式的持续变化,以及面对愈来愈多的存量建筑和历史遗迹改造等问题,公共空间的设计与构建也面临着不断的思7V1 M3考和迭代。芝加哥大学社会学教授特里·尼科尔斯·克拉克与多伦S多大学社会学副教授丹尼尔·亚伦·西尔共同撰写的《场景:空间品质如何塑造社会生活》一书中,分析了城市的文化风格和美学特征对城市发展作用,其中提及的空间场景营造近些年被广泛探讨。事实上,在谈及不同背景的公共文化空间建设时,也可以从场景理论的角度进行思考。从城市、乡村到文旅度假区等多元场景之下,如何因地制宜地打造理想的公共空间?每个地区和项目都有着自身的独特属性,设计的关键或许正是挖掘其中的差异性与精神性,结合场景语法和审美体验,打造出独一无二的地区文化新场景。

根植于自然与感官体验的餐饮空间--餐饮空间设计专辑

随着餐饮行业竞争愈发激烈,如今的食客们会更注重味蕾与视觉的双重体验,因此也对餐饮空间设计也提出了更高要求。尤其在疫情之后,餐饮业迎来了复苏,各类餐厅不仅是人们休闲聚会的聚点,甚至成为了热门的旅行打卡点,一处短暂的休憩之地,而经历过困在城市,出行不便的日子后,大家也愈发向往自然。因此打造融入生态,具有沉浸式自然体验的餐饮场域,无疑对客人们来说会有更强的吸引力。将环境看作主角,空间作为配角,让室内、建筑以及景观有机融合,营造出能触动感官的自然氛围,即便身处城市当中也能让客人获得美好的情境体验。就如限研吾提出的“负建筑”,亦称作“弱建筑”理论,“让每件建筑作品能够以谦逊的姿态熹立于它所在的环境”,当客人们置身于沉浸式的场域中就餐,能感受到自然、美食与空间的交融体验,收获一场味觉与视觉的馨餐盛宴。

多元生活场景下的人居美学营造——家居空间设计专辑

被后世称为“现代设计之父”的威廉·莫里斯曾说:“不要将无用之物、无美感之物摆放在家中。”他的经典之作“红屋”作为其自宅,就充分地体现出他对于美学的执着追求与践行。每个人对于美的理解不尽相同,对于家宅打造更是千差万别。如何构建一个属于居者的舒适诗意栖所?或许提炼出其自身的心理诉求,寻找出属于其个性的审美情趣,以此来打造每个人的独特家宅,是解题关键。在不同的生活场最和环境背景之下,设计的侧重点也各有不同,或是亲近自然,或是艺术介入,抑或是新旧融合等形式,都可能成为构建住宅空间时营造人居美学的叙事性表达。

“餐饮娱乐+”新业态下的复合空间迭代探索

早在《2018年餐饮大数据分析报告》中,就曾指出“中国餐饮正在趋向社交化、娱乐化”的走势,而在几年疫情过后,餐饮和娱乐行业逐渐迎来了全面复苏。如今,大多的休闲或餐饮空间已不仅满足于单一功能,而是将多种功能整合于一体,通过不同场景之间的融合与转换,打造出丰富多元的复合界面,以一种更为包容、开放的姿态来拓展空间的可能性。在这种“餐饮娱乐+”的新业态模式下。

融合再造:基于品牌美学的商业展示空间

“美是生产力”,放在现今似乎成为了一种共识,尤其体现在商业领域。日本独立研究者山口周在《美感的力量》一书中,就曾分析了如何将美学与商业相结合,并以“美感获利”的商业理念,实现商业中的差异化价值。随着大众的审美力逐渐提高,商业与美学逐渐以“并驾齐驱”的关系出现,除了商品本身的设计美学以外,构建符合其品牌美学基调的商业展示空间也成为了展现品牌形象的重要手段。商业展示空间和公共展示空间的最大不同在于其除了展示功能以外,还承载着营销功能,最终需要回归到让消费者认可其品牌价值,愿意付费购买的目的之上。以空间设计传递品牌美学,凸显品牌DNA,由此展示及提升品牌力,达到促进销售的目的,将设计价值转化为品牌价值。

打破界限:斜杠青年的设计自白专访设计师王树茂

90后新锐设计师王树茂,一位名副其实的“斜杠青年”——从设计师、收藏者再到策展人,多元跨界成为了他身上的醒目标签。从求学到工作,王树茂似乎一直在试图打破设计的界限。原是建筑与环境设计专业的王树茂,毕业后投身于产品设计,始于“一把椅子”带来的感动。“空间和体量带给我的是一种震撼,但是小产品和家具带给我的是感动”,许多建筑师都痴迷于椅子,他们设计的椅子,甚至比自己设计的建筑还要出名,这个是王树茂热衷于研究和收藏椅子的原因,而也从此开启了他的产品设计之路。

协同·开放·共创:多元工作场景下的办公空间设计

近年来,在经济、科技、疫情等多方面的影响下,人们的工作方式和环境也在不断发生改变,新一轮的办公室革命悄然启幕.在Gensler发布的2022年《设计趋势展望报告》中,办公空间章节里提到了未来办公的关键趋势:"办公场所正在向'目的地'这一新的角色转变,……实体办公场所有助于推动员工发展,并可激发创造力和创新精神.

创意无边,迸发青春活力——2016(:意思:)设计展报道

说起九月份的中国家具设计界盛事,莫过于2016上海家具博览会,浦东及虹桥两大展馆精彩纷呈,各展魅力。在上海虹桥国家会展中心2号馆,由朱小杰、侯正光、宋建明三位老师主策划的（：意思：）设计展无疑成为了展馆里的“流量担当”,琳琅满目的创新作品以及趣味横生的策展方式让一批又一批的观展者不禁驻足欣赏,无限的创意进发出了青春的活力。

几何元素在空间中的运用

几何学最早诞生于古埃及,而＂几何＂一词则来自于希腊语,由＂土地＂和＂测量＂两个词语合成而来,指土地测量,即测地术,后来被逐渐运用于测绘、建筑、天文和各种制作工艺之中。可以说,几何最初就是为了用于测量建筑空间而诞生的,它是研究空间结构的一种重要手段。随着时代的变迁,几何在空间设计领域中的运用也更加的广泛,从建筑设计到室内设计,几何都扮演着重要的角色。

后疫情时代:体验经济之下的商业空间设计再探索

纵观近些年的商业空间发展趋势,是一个随着消费升级不断迭代的过程。从线上电商兴起而实体店铺日渐式微,再到"新零售"概念被提出,体验经济时代来临,又让线下体验空间焕发出新的商机可能。然而,全球疫情给实体店再次带来一轮新的冲击,企业不得不对实体店的商业结构、运营成本、防疫安全等层面进行重新评估。后疫情时代,商业空间设计迎来了新的挑战,并引发了空间与人的关系再思索。

品牌形象的空间演绎——商业空间设计特辑

被誉为“广告教父”的大卫·奥格威（David Ogilvy）曾于20世纪60年代中期提出“品牌形象”这一概念。他认为，“产品和人一样，也有它自己的个性，品牌形象是由许多因素混合在一起而构成的，其中包括品牌名称、包装、价格、产品本身以及广告风格等。”在商业发达的今日，品牌形象已远不止是通过产品、广告等传统形式来呈现，就连其网络商城及官网的风格也会对品牌形象造成影响。

小屋·乐活

策划这个单元时,我不禁在思考,现代人所谓的＂蜗居＂究竟是一个多大的空间？需要一间多少平米的房子才能装得进我们的梦想？每年都有数不清的人来到城市里打拼,在踽踽独行中摸索未来,期许通过自己的努力拥有一处安身之所……城市人口的增长催生出了各种各样的小户型住宅,它们也形象地反映出了大部分城市族群的生活现状。虽然房子的面积无法改变,

回归第二之家

徘徊居住于两个地区的家庭,归属感或许是他们最想追求的家居氛围。对于这个常年居住于地中海地区的一家四口,如今在伦敦也拥有了一套属于他们的房子。业主希望这个第二住家的调性是明亮、优雅、华丽且不易过时的,而归属感是设计的核心,旨在让业主一家每次回到这个伦敦之家就能感受到亲切温暖之感。设计师希望将传统的奢华风格与当代的个性家具相结合,打造一所优雅精致的住宅。玄关处摆放了一张造型独特的高桌以及两盏Vaughan品牌的黄铜底座台灯。

流动的线条

这个主题是从Paul Klee的一句名言开始设想的：＂A line is a dot that went for a walk＂,一个点去散步就变成了一条线。如果一个点＂散步＂的路线是流畅的曲线,这是否更像是＂溜冰＂的轨迹呢？直线通常给人干净利落的感觉,曲线则富有柔和温婉的调性,能呈现出动态般的视觉效果。

热情夏日

在泰戈尔笔下,＂夏天是热情的吉普赛女郎＂,所有的喜怒哀乐都毫无掩饰地展示得淋漓尽致。夏天总是给人＂热情＂的印象,这大概跟它的高温有关系,随着温度上升,一切都变得热烈起来。虽然夏目的烈阳总是让人挥汗如雨,但仍然抑制不住人们去户外玩耍的心情。最近火热的欧洲杯赛事,当球员们在球场上恣意地挥洒着汗水,为荣誉而战,那激情澎湃的画面成为了热情夏目的最佳速写!

花匠独白:让花艺走进生活——访家文花艺创始人黄建文

歌舞专业毕业的黄建文女士曾是一名幼教老师,在机缘巧合下涉足花艺设计行业,与花结缘,至此以后便深深地爱上了花艺设计。许是学歌舞专业的女生骨子里本身就对美的事物有着敏锐的判断力,而幼师的工作也需要良好的手工能力,在兴趣使然下,黄建文更是对花艺设计心向往之,这也莫怪乎她会走上花艺设计师的道路。

优雅女士风

有人说,法国女人不管活到什么岁数,都一定优雅到老。走在巴黎的街头,你可能会看到满头银丝的女士依旧化着精致的妆容,身着大方得体的服饰,拿着时髦的包包,踩着一双高跟鞋优雅地走在路上。将这样的情景定格,一定会是一幅赏心悦目的画面。优雅地生活,不仅仅是法国女士的专利,而是每一位女生都应该学习的课题。优雅,不仅是指穿着与品位,还是指对于生活的态度,淡雅从容的心态。

回归设计的本质——以色列霍隆设计馆展览“从国内工艺到当代工艺”

今年7月,国际知名潮流趋势预测师Lidowij Edolkoort携领她的最新展览GATHERING回归以色列霍隆设计馆Design Musoum Holon。此次展览以＂从国内工艺到当代工艺＂为主题,向大众展示了多个领域的优秀作品,除日本的传奇设计师三宅一生带来的圾具突破性的＂1325ISSEY MIYAKE＂系列作品给观众带来了极大的震撼以外,也展示了许多富有创造性的家具作品。