范安翔油画作品欣赏

范安翔（1978-），男，汉．湖北洪湖人，湖北美术学院文学（美术学）硕士，湖北师范学院美术学院讲师。本作品为湖北省教育厅人文社会科学研究项目“宋元绘画的再认识”（项目编号：2011jytq079）阶段性成果之一。

范安翔自述

近几年我一直都在关注古代的器物,也一直在思考是什么吸引着我。搜寻、凝望、收集、整理等等,我像一个考古工作者。古代器物所具有的形式、肌理、材料、场域、理念等在当代艺术中都能找到相对应的,那又是什么东西使得古代器物能穿越几个世纪仍能愈久弥新,甚至脱离原有的场域仍然愈显当代？

范安翔访谈

王栋栋(以下简称"王"):首先,我关心你在2006年前的作品大概是什么面貌,你的创作状态如何?范安翔(以下简称"范"):2006年左右的作品基本有两个线索贯穿着,一则是个体对当下整个社会生存环境与人自身的一种感悟或是反思,如《迎着风》、《观潮》等;一则是对传统文化消失殆尽或是对传统文化的漠视的一种思考,一种感伤。

范安翔作品

范安翔简历1975年,生于湖北洪湖。1998年,毕业于湖北师范学院美术系。2D05年,就读于湖北美术学院研究生第二油画工作室。展览2004年,第十届湖北省美术作品展,武汉。2005年,"视觉惊艳"上海青年美术大展,上海;"未来考古学"第二届中国艺术三年展,南京。2006年,湖北省首届油画风景展,武汉;"不乖"当代艺术展,北京。

漫谈南宋山水绘画

南宋山水绘画呈现出对细节的真实和诗意的追求基本符合了当时的审美趣味,不再是北宋那种整体而多义,气势雄浑的客观山水,相反经常出现的是有取舍地从某个角度,某个局部着意经营,安排位置,苦心孤诣,在对这些远为有限的对象的细节忠实描绘里,表达出某种较为确定的诗意。

再读阿利卡

阿利卡的作品大多来自日常生活,他相信日常生活中微不足道的事物都可能具有意义。其绘画题材来自他周围的生活,他的室内所见之物、窗外之景、妻子女儿、朋友以及他自己,甚至是那些最不为人所注意的角落和一些微小的东西,在他的绘画中都会具有质朴而内敛的情感。

浅析两宋陶瓷与绘画艺术

经济的发展带来文化上的相互交融与发展,两宋陶瓷艺术与绘画艺术品中各种不同的造型因不同的时代,不同的地域,以及不同的现实生活而形成的。它们都包含着生活美学、生活意蕴和生活习俗,两者相互渗透并物化为具体的艺术造型形态。

元代山水绘画简析

历史的演变推进着文化的蜕变与发展，公元1279年忽必烈结束了长期以来宋金南北割据的局面．建立了统一的元朝：元初开始逐渐转变对农业的态度．其先后采取了一些有利于农业生产发展的措施。元代完成统一不仅使得农业得到了一定程度的发展，在中原地区的手工业也有了相应的发展，这就为元代商业贸易的繁荣创造了条件，