展示设计的国际合作教学——基于中德合作课程

展示设计本身的本质和职业特征,决定了它与社会的,科学的和经济的不可分割性。展示教学所培养的人才是国际化竞争的前沿阵地中的重要一员。设计教学不仅仅是在设计方法和设计实践中培养学生们找到真知,更是需要培养学生的竞争意识和主观能动性。本文主要通过国际合作课程的策划执行的方式和过程,举例说明在全球化的大背景之下的设计教育进行国际化合作的必要性和意义。即以2010年上海世博会某展区的设计为合作课题的教学活动为实例,对中德双方设计高校之间的合作课程,总结出通过国际间设计教育单位机构的合作模式,以及在互通性和可比性原则下如何确立合作课题以及成果评定标准。

展示设计中特色文化展示形式研究——以清华大学110周年校史馆提升改造设计为例

在清华大学建校110周年之际,清华大学110周年校史展览全新呈现。作为校庆活动中重要的一环,备受社会各界关注。清华大学美术学院以自身专业回馈母校负责校史馆提升改造设计工作。作为设计团队的核心成员,笔者参与了从概念到落成的设计全过程,为整体策划及多处展项提出设计理念,成为清华大学110周年校史馆的记忆亮点,不仅提升了场馆整体氛围,更凝聚了大家共同的清华情结。本文将从一个项目亲历者的角度对“清华大学110周年校史馆”的设计思路进行解读,着重在如何利用展示设计思维来解决校史馆中特色文化表现的问题,提出高效完成从内容到形式转化的设计方法。

具象与抽象:设计思维基础课程新感悟

本文通过一些教学案例将设计思维基础课程进行了梳理和阶段性的总结,将设计思维教学与实践相结合,针对时代特点和年轻设计师的兴趣趋向,总结了设计思维教学的一些规律和方法。设计思维中的基础——抽象与具象思维之间的转换是至关重要的。从设计对象中抽取元素开始,以及之后进行重组的过程是设计思维的关键阶段。这个重组和演变的过程直接决定了设计最终成果的质量。因此,设计思维的基础教育对一位设计师的成长起着奠基石的作用。探索设计思维基础教学工作的目的,就在于不断地通过师生间教与学的过程,帮助学生形成自己有效的设计思维模式和方法。

凝炼和输出价值观：展示策划教学的思考

展示策划课程属于高年级设计思维类课程,它是基于学生们掌握一定的设计思维能力和设计能力之上的专业拔高课程,是培养策划思维能力的核心课程。本文通过对展示策划课程的一些教学实例的梳理和反思,将展示策划课程的核心部分,即价值观的凝炼和输出过程作为教学重点,总结出了一套展示策划课程的教学手段。课程以展示脚本框架的构思和撰写为主体,以挖掘与提取价值观为核心,通过案例教学的方法带领学生逐步深入,从而掌握展示策划的基础方法。从'命题'到'破题',利用质问性策划流程推导策划的核心——价值观。最终将逻辑推导的价值观通过与当代价值观贯通链接的语境转换方式进行设计的转化,达到社会价值观的统一。

德意志博物馆:百年积淀中的展示文化

展示设计行业的本质特征,决定了它与社会、科学和经济发展的不可分割性。展示文化是建立在社会发展上的一种已传达信息为基本目的、富于审美感官的综合体现。德意志博物馆作为具有110多年历史代表性的综合型博物馆,其多年的建馆、策划、运营、维护以及发展的经验可以是中国博物馆,特别是科普类展馆的宝贵借鉴。本文主要就博物馆的宏观组织模式,以及微观展示设计与德意志博物馆设计团队进行了深入交流,揭示了德意志博物馆百年积淀的展示文化幕后的工作与研究。相较而言,中国科普类博物馆目前还存在不足,在发展中遇到一些专业和运营问题。本文通过借鉴和对比性研究,提出一些客观合理化的建议,以此为中国的科普类博物馆发展提供实操上的经验借鉴。

国家形象展示中的场域性空间符号研究——以天安门广场“红飘带”设计为例

在中华人民共和国成立70周年之际,清华大学美术学院全程参与了国庆庆典的一系列重要设计工作,其中包括天安门广场布局设计、群众游行方阵设计、游行彩车设计等。作为设计团队核心成员之一,笔者在天安门广场的布局设计上提出了"红飘带"这一创意理念,在强化、提升广场本身场域性的同时,提供了70年国庆特有的空间符号语言。本文将从一个亲历者的视角对"红飘带"背后的设计思路进行解读,对新时代国家形象展示传播中的场域性空间符号进行初步探讨。

空间与塑造的思维构建:跨专业设计基础课程教学改革初探

当今中国对创新的需求已经进入高质量、多维度、个性化阶段。其特征越来越具有融合性及开创性,因此以传统需求为驱动的按专业区分的设计培养模式具有一定局限性,需要进行改革。设计基础教育作为高质量设计人才培养的关键也面临前所未有的机遇与挑战。在设计艺术类基础教学中,摸索一条新的针对多专业“零起步”学生的教育路径至关重要。如何给予他们“多元”开放式的教学环境,形成模糊专业的“自由”创作氛围,突出“以人为本”的培养核心,以实践教学为主线提高思维能力与实操能力,将是教学改革的基本目标。该课程以培养学生们的观察方法为出发点,通过分层级的练习和训练,使学生们逐渐掌握三种基本能力:基础的专业观察能力、抽象思维能力以及对形态的基础构建能力。整个课程将贯穿动手环节,与思维训练并行的是对不同材料、工艺、结构的理解和驾驭能力。结课方式融入了公开展示环节,营造学生们利用学术成果进行交流和沟通的环境。该课程目标强调两个认知的突破:第一,运用跨专业的培养模式帮助学生突破原有的专业边界的认知,形成正确的专业认知,建立对专业的兴趣;第二,通过系统训练艺术设计形态,帮助学生们突破自我认知边界,建立丰富的构建形态的能力,并坚定专业学习的信心。