“徽文化”在当代安徽架上绘画中的现代性转化

徽文化是地域性文化,也是中国传统文化的典型,考察其在安徽当代架上绘画中的转化,对外来文化的本土化、本土文化的传承等命题的研究,具有重要的样本价值。通过对徽州人文景观的再现与表现、传统绘画媒介(材料)的挪用、“徽文化”精神意象的继承与转化等三个维度的考察,可以认为:徽文化对当代安徽架上绘画的影响是全面的,徽文化在当代安徽架上绘画中是得到现代性的转化的;物质的和精神的传统文化,通过与外来的、现代性的绘画艺术相结合的途径,实现了传承。

功能错位的校正——也谈高等师范美术教育改革

现行的高等师范 (以下简称高师 )美术教育普遍存在着明显的教育功能错位———培养基础美术师资的功能实际上变成了培养专业美术家。促成这种功能错位的原因是多方面的 :有历史的、现实的 ;有主观的、客观的。文章从招考机制、课程设置和教学内容、师资构成、评价体系等方面剖析 ,然后 ,针对这些问题 ,提出一系列改革方案。

女性意识的觉醒与呈现——以潘玉良绘画为中心的考察

潘玉良是民国时期知名女性画家之一,与同时代的女性画家相比,她的绘画体现出了更明确的性别意识的觉醒,这使其成为研究早期中国“女性艺术”有意义的对象。文章还原历史语境,将潘玉良的绘画与其人生际遇联系起来,通过自画像中的自我认同、人体画中的叛逆及自我隐喻、情节性绘画中的女性世界等三个层面的考察和辨析。研究显示,潘玉良的绘画体现出了性别认知、生命体验、权利觉醒、自我价值的实现等多种维度的女性意识,并以绘画的委婉、隐晦的方式传达出来。

刍议高师院校美术专业油画风景写生教学

高师院校美术学专业的油画写生课程是一门传统而又面临挑战的课程,需要在教学中厘清思路,积极应对,使该课程真正做到既顺应艺术发展规律,又符合高师人才培养需求。教学的重点应在油画媒介在风景写生中的运用、"形式美"的观察和训练、人文体验在油画风景写生中的实践等方面。

大众文化对当代中国油画的影响

大众文化对精英文化和民间文化(或民俗文化)的双向消解,使得文艺创作逐渐处于大众文化语境之下,当代中国油画的绘画题材、艺术风格、精神品格都深受大众文化的影响。大众文化语境下的中国油画的种种表现既有文化民主化的积极意义,也有精神退化的消极性,它顺应欢乐这一主旨,但难以启发未来。

安徽当代“写意性”风景油画蠡测

新时期(改革开放)以来,我国油画艺术发展逐渐走向回归文化自信、寻找文化根基的"本土化"新进程。作为标志性产物之一,"写意油画"的理念在艺术实践中迅速发展、衍变。安徽当代油画在这一时代背景下,"写意"渐成风潮,尤其是风景油画方面,形成了很有影响力的、具有"写意性"风格倾向的创作群体,这一群体在整体上较好地做到了对地域绘画资源的利用、民族写意绘画传统的摹写、西方绘画语言体系的融合,在艺术风格上形成了"和而不同"的格局。

大众文化语境下的当代中国油画

大众文化对精英文化和民间文化(或民俗文化)的双向消解,使得文艺创作逐渐处于大众文化语境之下。当代中国油画的绘画题材、艺术风格、精神品格都深受大众文化的影响。大众文化语境下的中国油画的种种表现,既有文化民主化的积极意义,也有精神退化的消极性,它顺应"欢乐"主旨,但难以启发未来。

艺术赞助与晚明徽州绘画——以丁云鹏为例

晚明时期,徽州绘画的繁荣,与艺术赞助关系密切。丁云鹏是晚明时期徽州的代表性画家,通过对其绘画生涯的耙梳,可以发现,虽然画家接受赞助的方式仍比较隐晦,但艺术赞助广泛存在,获得赞助的途径也是多样的。徽州画家立足本邑,面向整个江南地区,在获得本邑的赞助外,通过在外徽州精英群体的帮助,顺利地融入了江南士绅名流的文化圈。来自本邑和江南的赞助对徽州绘画的影响都很重要,因此,今天看到的丁云鹏的绘画,既反映出徽州特色的刻书(画)业、制墨业的影响,又反映出晚明的时代思潮和风尚,积极呼应了江南文化圈内各阶层精英的审美需求。

民国时期西画“现代主义”风潮述评

民国时期"洋画运动"中,曾有一股强烈的"现代主义"风潮,诸多"现代派"西画家以西方现代主义理念指导创作,并几乎复制了西方绘画现代主义运动以来的风格全貌。作为一场激进的"前卫性"艺术实验,这种全面模仿一方面极大丰富了画坛、提升了文化活力,但同时又显得青涩、缺乏文化的根基,最终,在时代变迁的外部刺激与艺术探索的内在需求之下,"现代主义"风潮的退却与流变不可避免地发生。

“五四”语境下陈独秀的“美术革命”论

陈独秀在《美术革命》一文中提出了"美术革命"的观点,将"王画"作为革命的对象,并主张用写实主义改良中国画。作为"新文化运动"一部分的美术革命,与其他文化领域的革新运动一起,受到民初否定传统、全面学习西方的文化思潮的影响,只有将"美术革命"论置于"五四"语境,并联系历史上下文,才能准确推论它的正误以及历史价值。通过全面分析文中"革王画的命""输入写实主义改良中国画"这两个关联命题,可以认为,"美术革命"论是契合时代需求的,它对民国美术的发展起着积极的推动作用。

论当代中国风景油画中现代主义的东方嬗变

以舶来文化(艺术)的本土化为视角,以现代美术理论的观点与方法,结合大量案例,从绘画媒介语言、造型方式、形式意味诸方面,对当代中国风景油画进行分析研究,阐明了传统山水画及其美学精神对当代中国风景油画现代主义风格形成所产生的重要影响,揭示了西方现代主义的形式主义绘画法则及其"自我批判"的形式创新精神与本民族艺术传统相结合的有效途径和方法。

重构当代中国架上绘画的“写意”

"写意"绘画理念促成纯西式绘画语言在中国当代架上绘画中实现了"本土化"转换,但就当代中国"写意"架上绘画的整体而言,在成功摹写"写意"表征的同时,也并未走出传统"写意"文人画的固有窠臼。甄别"写意"的谬误,辨析"写意"的当代价值,探询"写意"的方向与前景,应是架上绘画研究的"题中之意"。架上绘画对"写意"的继承,是要把"写意"作为一个活着的传统,在当代语境作新的理解,加以重构,写当代之"意"。

“美术革命”与西画“再启蒙”

《美术革命》是吕澂与陈独秀的两篇互为通讯的文章,他们都在文中提出了“美术革命”主张。目前学界对“美术革命”的研究,主要集中在其与中国画变革的关联上。将“美术革命”论置于历史上下文中,考察其思想来源,可以发现,“美术革命”是民初否定传统、全面学习西方的文化思潮的一部分,是知识分子的共识;通过比较清季与民初的西画传播态势,可以认为,“美术革命”思潮推动了西画的“再启蒙”,促使民国西画快速发展,并向现代形态转变。

高师油画教学摭谈

在时代巨变的大背景下,高师油画教学以往看似成熟的教学体系已不能满足当下的教学要求。所以,教师要解决好教学中的造型基础问题、材料语言问题、"技"与"艺"的平衡问题,让高师油画课程继续保有生命力,成为学生乐于选择的专业门类课程,从而培养出优秀的、满足时代需求的艺术(教育)人才。