雕刻生态无意识——野口勇艺术愿景中的人类中心主义和生物中心主义

易被滥用和摧毁的脆弱性所体现出来的同质性,催生了身体与大地之间的隐喻关系,这种身体与大地之间的同质性成为艺术家们不断再现的创作母题。野口勇的浮雕作品《这个饱受折磨的地球》(This Tortured Earth)(图1)通过对地形与肌肤一体的刻画将这层隐喻关系推向极致的具象化。

步履于艺 通过城市漫步解析香港艺术生态

无论是艺术生态还是关于生态的艺术,都基于其语义上的含义,经由大众媒体的广泛传播后定性为某种约定俗成。这具体体现为:我们潜移默化地认为艺术与生态紧密相连,它与某种“绿色”之名相挂钩,与我们栖息的环境相关联,与那些和“生态”一词频频一同出现的“可持续性”“温室效应”“需求”和“发展”有着密不可分的联系。1无论生态与艺术这两个概念的关联给大众留下了正面或负面,抑或被误解、被扭曲的偏颇印象,艺术的存在必定形成囊括我们每一个人的种种生态。艺术生态作为一种生态系统,好似一个经济体,意味着一个由艺术作为切入点和轴心而生长出来的可循环生命系统,其中自然、社会、文化各司其职而不论高低,也就是说,有机环境所带来的资源、社会制度所界定的运作系统,和人类文化的精神需求以及对地球上现有资源的加工与传播,共同构成了我们现在所认知的艺术生态。关于艺术生态,学界并未给出一个高度统一和绝对的定义,但是将围绕艺术而展开的种种人类活动类比为生态,就是一种对其的“活化”,将它当成具有社会属性的活物对待。