周文中对单个音的论达

周文中博士于1968年8月,在美国大学作曲家协会(American Society of UniversityComposers)上以《把单音看作音乐创作中统一体:对各种音响特征中的具有结构性的偏离的探讨》(Single Tones as Musical Entities:An Approach to Structured Deviationsin Tonal Characteristics)为题发表论文。

从《牧神的午后》看德彪西的配器

我希望读者在读本文之前能对德彪西其人,其创作思想,以及其主要作品有个基本的了解;这个“先决条件”是必要的,非常必要的,因为任何作品的“配器”都不是一个孤立的现象。前奏一个创作中的难题西方音乐创作中所应用的传统和声,复调,曲式结构等作曲技巧自十七世纪以来,经过拉莫(Rameau 1683-1764)、福克斯(Fux 1660-1741)、巴赫、海顿、莫扎特等人的努力探索,总结和创造,制定出一套系统完整的,言之成理的。

一个星期日的午后——关于“新音乐”的对话

某星期日的午后,几位音乐学院的老师、学生、音乐工作者和业余音乐爱好者来我家作客,话题很自然地集中到“新音乐”这一主题上,我感到他们的问题与答题十分有趣、有益,所以把它整理,归纳成文,以飨读者。(▲表示不同的发言者)

迈克尔·蒂培特爵士来我院讲学

当代著名英国作曲家、79岁高龄的迈克尔·蒂培特爵士在鲍恩先生的陪同下于3月20日抵达到上海,于3月22日、23日、24日来我院讲学。在我院举行的3次学术讲座上,由鲍恩先生介绍了迈克尔·蒂培特爵士的生平和主要作品。迈克尔·蒂培特爵士本人解答了座谈会上我院师生和校外作曲家提出的有关现代派音乐作品,和声,曲式,民族化,技巧与内容的关系等各方面的问题,开阔了音乐创作的视野,受到与会者热烈的欢迎。

如之何 如之何—— “New Music”该怎么译才不“搞乱概念”

本人在1983年第2期《音乐艺术》上发表的《一个星期日的午后——关于“新音乐”的对话》一文引起了一些同志的议论,提出了不少意见,活跃了关于西方现代派音乐的讨论气氛,从而开阔了我的视野。

介绍西方音乐较有分量的工具书

《简明不列颠百科全书》收有1,589个音乐条目,约54万字,是目前介绍各国音乐、特别是西方国家音乐的较有分量的中文音乐工具书。音乐学科的人物条目不仅有作曲家、歌唱家、指挥家、演奏家,而且有音乐教师、乐器制造家、黑人歌手。

三言两语论音乐之标题音乐

不仅仅钢琴曲，一切器乐曲都是纯音乐作品。作曲家在创作无标题音乐时的主观思想和创作方法与写作有标题的音乐作品是大相径庭的。无标题音乐的创作思想是作曲者在无故事、无景色、无画面的纯音乐幻想中进行的，虽然他们使用的音符未变、乐谱未变、乐器未变。只是他们的创作思想变了。

三言两语论音乐(二)

音乐也是独立的艺术在音乐会的节目单上，我们常读到这样的文字：这首乐曲“似乎”、“仿佛”、“好像”表现了什么什么；那首乐曲又“似乎”、“仿佛”、“好像”表现了什么什么。好像音乐离开了文字的解说便无法被人理解似的。如果文字或语言能解释、表现，或代替音乐，我们何必去花那么大的力气去学作曲、学乐器!

三言两语论音乐(十三)

话说歌剧 歌剧，有“歌”有‘剧”，有“舞”有“景”，还有那交响乐队的“独”奏和伴奏。人世间的可听可视之美、尽在其中，所以，自古以来，西方各国的音乐家们几乎无人没有写过歌剧。

三言两语论音乐(十一)

音乐的技巧与内容 在音乐作品里只存在着纯技巧之美（再强调一次，我说的“音乐”是不与任何非音乐因素相结合的音乐作品）。我此刻想到的是由音符连结或叠合成的旋律或和弦，它们的内容就是技巧，技巧就是内容。二者不可分割，是一而二，二而一。为一支旋律伴奏的和弦如果改变了，它给我的感觉也就完全改变了。

三言两语论音乐(九)

他们离开我们并不遥远 过去读西方音乐史，见到巴赫、多梅尼科·斯卡拉蒂和亨德尔这三位作曲大师都出生在同一年——1685年时，我感到很有趣，所以就一下子就记住了。那时，初看之下，觉得这1685年离我们十分遥远，远得好像是太古洪荒一般。再一想，他们生活的年代和我国的清朝康熙相符，就感觉不是那么远不可及了。

三言两语论音乐(五) 文艺评论:敢想不敢说

我认为我们的文艺评论，不仅不发达，而是苍白虚无!例如我们的一些大名鼎鼎的名家的新作问世或演出后，人们很少，或是从未，在媒体上见到过真知灼见的评论。最常见到的是放之四海皆准的、不伤和气的、可能自己还未到场聆听过就颂扬和捧场。我个人总是感到有一条无形的紧箍咒在束缚着我。一个人因为有一首曲子写得好，

三言两语论音乐(七)

我国古诗词里的声音 声音是创造音乐艺术的原材料，也是我国许多古诗词里的灵魂，兹举数例：“一叶叶，一声声，空阶滴到明。”（温庭筠）我的理解：庭院无人烟，空床难独守，只听得这滴到明的雨声滴醒了多少陈年旧事，滴湿了多少泪眼，怎不令人肝肠寸断!

三言两语论音乐

这些短文辑录了新中国成立以来我在音乐单位工作中对音乐艺术所产生的一些零星浮想,现把它们具体化在纸上。它们各具意旨,互不连贯,只统一在我的音乐观上。希望有助于音乐爱好者更爱它,音乐不爱好者爱上了它。

三言两语论音乐(十二)

再论民族音乐、民族乐器 音乐和乐器的民族化问题，过去讨论得十分热烈，但众说纷纭，莫衷一是。之后，不知怎的，这场讨论好像变成了明日黄花，销声匿迹了。但我还是感到骨鲠在喉，想一吐为快。

三言两语论音乐

我们不需要太多的“天才” “天才”一词好像和学艺术的人离得最近，也是他们的常用语。

三言两语论音乐

音乐与文学 在所有的文艺作品中，我想，应该是文学作品最普遍、产量最多、最易使被理解，因为我们大多数人从小就学会了认字和写字的技巧。我们在小学时就开始写作文，这“作文”就是儿童们的文学，文学的雏形，文学的初步。

三言两语论音乐(十)

谈音乐创作中的“配” 在我们的生活里，“配”字的用途甚广：配钥匙、配眼镜、配药、配锁、配餐、配给、配音、配色、配角、配电、配种、配偶等等在生活中占有重要地位。它也延伸到音乐创作中去：和乐“器”结合就变成了“配器”。

三言两语论音乐(八)

如来佛的手掌 在二十世纪以前，世界各国的音乐作品，绝大多数也是有调性的。

难忘的旧事两桩

1963年,上海发生了一件广大群众救火的英雄事迹。为了用文艺形式表彰这一感人的壮举,领导给我下达了一项创作任务:用《三千勇士救烈火》为标题,写出一首器乐曲。对我来说。