对中国画学线性艺术思维的思考与分析

线条是先民造字的主要因素。中国文化的线性思维与农业文明的思维特点有着很深刻的内在联系。线条可以用来作为分隔平面或空间体积的界定线,也可以表现静止或运动,中国画进行绘画造型的根本问题是线条运用的技法问题。骨法是中国书画笔线的核心。

“虚实相生,无画处皆成妙境”——清代画论家笪重光《画筌》绘画思想研究

笪重光．清代回族书画理论家，著有《书笺》、《画筌》两部书画论著。《画筌》是一部关于山水画画论的著述。其中关于画面有无、虚实关系的阐述是重点内容，虚实相生之法与境界的关系是其重要的观点。“虚实相生，无画处皆成妙境”，就是关于山水画虚实关系处理的阐述。笪重光认为对于从事山水画创作的人来讲．理脉不清晰．只知道用笔施墨填凑画面，布置满幅，画面处处都显得不和谐。

清代蒙古族画家松年花鸟画的绘画思想

松年花鸟画的理论主要见之于《颐园论画》,在《颐园论画》中,专门论述花卉翎毛的相关内容。松年的花鸟画思想追求文人绘画的情怀,倾心于逸品风格的作品,带有明显的道家文化自然精神的思想内涵。

明代儒学思想的平民化转型与中国画世俗化、商业化发展的关系

明代的政治、经济、文化、伦理、价值观等方面都具有了很明显的近世性特征。人们对"弃儒就贾"、"治生"、"私欲""功利"、"润笔"、"利市"等价值观念的改变及绘画审美思想的发展,都源自于儒学的平民化转向和释道文化的空前融合。

关于水墨写意山水画教学的思考与分析

中国山水画是一部'有形'的文化思想史,早期山水画是人物画的附属物、陪衬,后来才成为独立画种。山水画在继承的同时融入时代精神,反映现代生活。写意是中国特色的。写意就是写情,有情谓之有境界。

中国画线描教学琐谈

用线造型一直是中国传统绘画的表现手段,线与中国绘画有很深的缘分,中国传统绘画人物、山水、花鸟等都是以线为骨,以墨、色为辅的艺术样式。线的表现要符合刻画对象的质地要求,就是说在塑造形象的过程中要考虑物象的性质。线描的课程在重视学习解决传统"十八描"笔法的基础上,应使学生掌握线的灵活运用,并能够融会贯通。中国画线描的创作应是采用写实性线描写生与半创作性线描写生相结合的方法,然后逐渐过渡到完全的线描创作过程。

清代蒙古族画家松年《颐园论画》绘画思想研究与分析

清代是一个多民族大融合的朝代,是各民族美术繁荣发展的时代,亦是中国美术史发展趋向多元化、多民族融合,绘画流派繁荣发展的时期。《颐园论画》与《石涛画语录》这两部画论都有自己的面貌,而且都有独到的见解与认识。松年所论述的都是在绘画甘苦实践中总结所得,而且以论述皴法、论述用水最为精到。松年的书画美学思想深受中国传统儒家思想在文艺上所追求的"中和"审美理想的影响,因为"中和"这一思想的重要特色就是画面协调统一。《周易》的思想也深深地影响着他的绘画思想。

论中国画学程式化传统的继承与革新

中国画学优秀的程式化传统是促进画学发展的重要因素。程式化传统是经过时代的发展而嬗变 ,不同时代之间存在着历史的继承关系。这符合艺术社会发展的历史连续性。中国画学的艺术样式都是以程式化的方式存在的 ,“不以规矩 ,不能成方圆 ,”画学基本程式语言的掌握和学习 ,它们是中国画学的基础。只有掌握传统程式的基础技法并能熟练运用 ,才能进行艺术革新。正确对待优秀的程式化传统 ,在继承中求革新创造 。

清代蒙古族人物画家莽鹄立绘画特征研究

清代人物画以康、雍、乾时期最为兴盛。这个时期宫廷画家肖像画的成就最为突出,莽鹄立就是其中具有代表性的一位画家。这一时期莽鹄立的绘画在深厚的传统绘画根基上,吸收欧洲绘画的技法,在表现方法上进行积极尝试,融合中西绘画的表现技法,呈现出面目不同的绘画形式。这在特定的历史时期对于绘画史是一种贡献。

清代蒙古族画论家布颜图艺术思想研究

布颜图绘画艺术思想集中体现在《画学心法问答》中,其以与弟子问答的形式,阐述了绘画艺术的本质、规律及笔墨运用的技巧等。从其所论绘画的功能、笔墨、意境、情景与境界等可以看出,布颜图绘画艺术思想具有明显的现实主义审美理想,在中国画论史上功不可没。

立身画外,存心画中——清代满族宫廷画家唐岱绘画思想研究

唐岱作为清代宫廷御用画家,继承和发扬了儒学的艺术思想,对传统山水画的发展起了推动作用。他身为典型的传统儒学文化影响下的封建社会文人,儒学的艺术精神及其思想对其影响很深,其画论著作,堪称清代少数民族绘画理论的经典著作,把清代少数民族关于绘画理论及其艺术发展的研究推到了新的高度。对后世少数民族绘画理论的研究具有一定的历史贡献。

近现代意笔青绿山水画写生的践行者——论蒙古族画家胡佩衡的山水画艺术

胡佩衡先生所处的时代正是近现代社会的变革时期。他在与友人的交往中,相互切磋画艺,交换作品,并倡导以传统功力及技法运用于写生之中,在对景写生中寻求山水画的创新。提出"用古法写生,由写生而创作"的艺术主张,且一生身体力行,坚持不懈。强调画家要有丰富的生活体验,要博览群书,提高自身的修养,否则画家一生只是一个画匠而已。由此他的山水画作品时时有新意,并受到当时齐白石等人的赞赏。

艺术写生是提高中国画艺术创作能力的动力

西方绘画的写生以描绘外部的自然客观物象特征为主,人的内心情感为辅;中国绘画则以特有的写生方式注入人文情怀为主,对客观物象的外部特征的描绘为辅。中国画是中国传统艺术的典型代表,它具有中国人文精神意识活动的典型特征。它很注重绘画线条"写"的运用及精神气质的再现。只有不断地深入生活,不断地在生活中培养创作者的审美情感,才能有新的艺术认知和感悟,才有产生新的创作冲动。中国画专业写生训练是提高专业创作能力的关键。

清代蒙古族书画家法式善作品风格特征分析与研究——从《梧门诗话》诗论思想研究其书画风格

清代是一个民族书画发展繁荣的时期,少数民族书画家人才辈出。法式善,清代文学家、诗人、诗论家、书画家、鉴藏家。法式善的书法师从赵孟,绘画工山水、花鸟,其笔意似罗两峰(罗聘),其绘画作品多有自题诗或友人题跋作为题记。法式善在其诗论品评中主张"诗中有画,画中有诗"、"诗画本一律,天工与清新"的传统文论观点,并有所继承和发展。提倡追求清净、淡雅、幽远的诗人创作风格,不可过于强调奇丽峭险,过犹不及;要有整体面貌而不失诗人真性情的存在,要避免无生气的诗歌创作,要回避平庸,要在诗的意境统一中见到诗人的创作活力及才情。诗与画是两种不同的艺术,它们的差别在于诗属于语言艺术或者时间艺术,而绘画则属于造型艺术或者空间艺术,它们各有所长,各有所短。

中国画专业速写教学思想琐谈

速写是具有草图、特写等性质的素描。在中国特有的艺术环境中,西方的素描的造型方法与强调用线造型的传统白描相结合,产生了特有的有中国特色的以线为主、线面结合的造型方法。速写是许多画种收集素材的一种随机性手段。它能捕捉到生活中有灵性的艺术语言。作为中国画专业来讲,速写同样是记录生活、感受认知对象、描绘形象最好的方式。通过速写训练培养我们的敏锐的观察力,对形象的表现力,概括能力,画面的组织能力以及默写、想象能力。

清乾隆时期绥远都统蒙古族画论家布颜图绘画思想分析

清代乾隆时期在绥远城任副都统的画家兼画论家布颜图的绘画及其绘画思想对当时及后世都产生了深远的影响,极大地丰富和发展了少数民族书画理论。布颜图告诉我们,面对所画之物,要画的有生气,不要类同死物。要养气,养浩然正气,以传达自然物象生生不息的生命之态,只有这样整幅作品才"活"了。"情景者境界也"是布颜图绘画美学的重要观点。他分析了"笔墨""情""景"三者之间的关系。布颜图的绘画思想主要是从师古法与师造化、意与境、笔墨与情景、情景与境界、隐与显等方面体现出来。

“我愿意用草原作为我的内容”——读《妥木斯谈艺摘录》有感

妥木斯先生是享誉国内外著名的油画家、美术教育家,他以渊博的学识和独到的艺术认知,以草原为内容创作了大量的作品,被国内理论界誉为"草原画派"的奠基人。妥木斯先生的《妥木斯谈艺摘录》是其艺术经验的理论总结,分为"谈技法""谈创作""艺术与生活"三部分。妥木斯先生的艺术思想深受传统文化的影响,具有深厚的传统人文精神及情怀,为中国油画事业的发展做出了卓越的贡献。尤其是关于油画的民族化问题,妥木斯先生上做出了探索与实践,成果斐然。

清代画论家笪重光的《画筌》绘画思想解析

《画筌》是笪重光集历代画论、画法之精华、着意斟酌、删减糟粕,融己意于其中的著作。文中既进行画理综述,又解析山水画绘画创作的艺术规律与表现技法等。其在中国画理论方面的贡献主要有五点:第一,讲述中国山水画所依循的主要画理、具体创作的艺术规律与表现技法。第二,对文人画精神内涵的追求,强调不仅要有"绘心",还要有"文心"。第三,强调绘画与书法的关系,以八法示人,是作画的根本要义。第四,笪重光要画家明白画面实景和空景的关系。第五,"得势"与"失势"所造成的画面后果以及笔墨与设色的协调关系。

中国画专业造型基础训练教学的分析与思考

素描、速写是诸多绘画艺术门类解决造型问题的基础,它在造型训练中起着重要的作用.素描、速写教学的中心任务是解决学生的造型基础能力问题.中国画专业造型训练也是通过素描、速写、线描的手段来培养学生基础造型能力,发展学生正确的艺术思维、正确的艺术观察力及判断能力和感受表达能力.在专业教学中加强学生对画面结构、人物结构、肌理结构的了解,提高学生对人物结构的分析能力.最终使学习者懂得形体表现能力所具有的广泛性和多样性,从而达到灵活、生动地表现自己所见到的和所想到的任何内容,达到艺术表现的自由空间.

山水画与风景画美学思想比较研究

中国文化艺术的发展与创新离不开以人的生活与实践为基础的研究,也离不开对于异域文化艺术的研究与借鉴。中国山水画与西方风景画由于两者在文化历史背景与审美思想意蕴方面存在着差异,我们只有全面了解掌握中西方传统绘画的本质及内涵价值,才能为创作起到积极的服务作用。