布洛赫与马尔库塞艺术乌托邦思想比较研究

乌托邦是人类的美好愿景,不断引领着社会前进的方向,而艺术是乌托邦的本质存在。布洛赫的艺术乌托邦通过艺术的“前仿真”功能昭示着未来的美好图景,马尔库塞的艺术乌托邦则通过感性的解放实现艺术的革命功能,二人都期望以艺术乌托邦的方式实现人类的解放与救赎,但在具体的实践路径上有所不同。布洛赫的艺术乌托邦以一种本体论的形式存在着,具有内在的革命性和超越性,始终指向未来。而马尔库塞继承了布洛赫乌托邦思想中“具体”的要素,并将之与自己的革命理想相结合,寄希望于审美形式和感性力量,充分彰显着艺术的革命性功用。

数字化视域下职业院校参与社区教育的实践模式探析——以顺德职业技术学院为例

数字化视域下,职业院校在参与社区教育过程中机遇与挑战并存。通过调研顺德职业职业技术学院参与社区教育过程中管理体制、运行机制、资源整合、师资配置、数字化建设等方面情况,分析政府、社区、职业院校三方协作存在的政策体系构建不够完善、资源整合力度不足、师资专业水平不高等现实困境,提出健全完善管理运行机制、构建数字化教学平台、赋能师资队伍建设等系统优化路径。

室间隔缺损并重度肺动脉高压患者针对性的围术期护理加快患者预后康复的价值分析

目的:研究分析在室间隔缺损并重度肺动脉高压患者围术期实行针对性的临床效果及对其预后康复的影响。方法:从2015年9月-2017年9月在我院接受治疗的室间隔缺损并重度肺动脉高压患者中选取60例进行研究,随机分配的原则将其分为两个均有30例患者的组,其中实行围术期常规护理的为对照组,实行围术期针对性护理的为研究组。对比两组患者的相关临床指标、术后并发症发生率。比较两组患者肺循环/体循环压力比和心指数的统计学差异。结果:两组患者护理后肺动脉压、动脉血氧饱和度(SaO2)以及体外循环压力比(Pp/Ps)各指标均得到改善,且研究组均优于对照组,差异具有统计学意义(P<0.05);研究组患者术后并发症的发生率为10.00%,对照组则为23.33%,差异具有统计学意义(P<0.05)。护理后比较,研究组肺循环/体循环压力比高于对照组、研究组心指数高于对照组(P<0.05)。结论:对室间隔缺损并重度肺动脉高压患者实行围术期针对性护理,不仅可以有效改善相关临床指标,同时可以降低术后并发症的发生率,对其预后康复具有良好的提升作用。

论蔡元培对席勒美育思想的接受

蔡元培是我国近代美育的奠基人,他的美育思想深受席勒的影响,他不仅从席勒的《美育书简》译出术语"美育",而且吸收其观点构建了自己的理论体系。蔡元培的接受与他早期的阅读,莱比锡大学的学习和生活经历,研读《哲学入门》有密切的关系。由于蔡元培对待外来文化主张吸收消化、反对盲目照搬,所以这种接受具有潜隐性,少有学者关注。

接受与创新——论蔡元培美育思想与席勒之关系

蔡元培是我国近代著名的民主革命家和教育家,他一生用力最勤和传播最广者要数美育,他将美育与德育、智育、体育并举,作为现代教育的重要组成部分,第一次确定了美育在我国教育史上的地位,＂他是我国近代美育的真正首倡者和奠基人.＂[1]蔡元培的美育思想曾受到康德、席勒、叔本华等人的影响,其中席勒的影响最为重要.一、理论命题的接受1.以全面发展为旨归的美育目的论在席勒看来,现代人生活在自己创设的钟表机械式的社会里,活动被局限在某一领域,与自身专业无关的素质被压制,变成了职业和专门知识的标志,失去了人性的完整与生存的和谐.表现在群体上,上层阶级懒散,性格败坏;下层阶级粗野、狂暴.在个体身上,感性与理性各自为阵,彼此失调,＂不是这一边旺盛的想象力毁坏了知性辛勤得来的果实,就是那一边抽象精神熄灭了那种温暖过我们心灵并点燃过想象力的火焰.＂[2]为了弥合人性的分裂,把人引向自由解放,席勒选择了美育.他认为经验世界中的美可分为两种：＂融解性的美＂和＂振奋性的美＂.＂融解性的美＂以宁静的形式缓和粗野的生活,给缺乏约束的人带来法则;以感性的形象给抽象的形式增加活力,让长于抽象思辨的人解除概念的统治,增添生活的情趣;＂振奋性的美＂即崇高,以恢复力为目标,防止文明化导致的现代人性蜕变：柔和蜕变成软弱,自由蜕变成任性.两种美充分发挥作用,最后变成一体性的理想美,人性因此获得全面发展.

MOOC时代高校基础写作混合式教学模式探析

随着MOOC时代的来临,高校基础写作面临新挑战:开放的在线课程冲击传统封闭课堂,多元教学内容挑战固定教材的演绎,交互性学习颠覆“讲授+练习”的传统套路。MOOC学习优势明显,但也有其自身的缺陷,无法完全取代传统课堂教学。混合式教学融合了传统课堂教学与MOOC学习二者的优势,让学生在自主学习、写作实践、交流讨论、习作互评中学会如何写作,教师通过引导启发、答疑解惑、参与作品评点来监控教学过程,发挥主导作用,混合式教学对传统的基础写作教学无疑是一种重构。湘潭大学基础写作课程尝试线上线下混合式教学,收到了很好的效果。

口咽通气管在全麻术后复苏患者中的应用

目的探讨口咽通气管在全麻术后复苏患者中的应用价值。方法选取2018年1~6月我院胸外科择期全麻术后患者40例,所有患者术后即带气管导管回ICU复苏,将患者随机分成两组,每组20例。A组为试验组,观察患者自主呼吸恢复,存在吞咽及咳嗽反射,自主呼吸试验通过即拔出气管导管,插入口咽通气管至患者意识清醒;B组为对照组,留置气管导管至患者神志完全清醒、自主呼吸及肌力完全恢复后拔出气管导管,比较两组患者气管导管留置时间、通气效果及并发症。结果(1)两组患者气管导管留置时间比较:A组气管导管留置时间为(1.6±0.4)h,B组为(2.9±1.3)h,两组比较有统计学差异;(2)两组患者通气效果比较:两组患者拔管后3h内平均心率、血压、PaO2、PaCO2比较无统计学差异;(3)两组患者并发症比较:A组患者使用口咽通气管期间出现呕吐1例,B组出现躁动导致气管导管移位(脱出1~2cm)致气道黏膜损伤出血者3例,喉头水肿2例、喉痉挛1例。结论全麻术后患者自主呼吸恢复后使用口咽通气管并采取相应的护理措施,可减少气管插管时间,通气安全有效。

延伸护理在冠状动脉旁路移植术后患者中的应用价值

目的:探讨延伸护理在冠状动脉旁路移植术(CABG)后患者中的应用价值。方法:抽取2016年6月至2017年5月在高州市人民医院心外科行冠状动脉移植术的患者60例,随机分为试验组(A组,n=30)和对照组(B组,n=30),B组患者给予常规冠心病护理,包括常规药物治疗及卫生宣教,嘱患者术后1月、3月及6月定期复查。A组患者在常规护理基础上给予延伸护理,通过建立微信群定期普及疾病知识、指导按时按量用药,督促改变不良生活习惯,鼓励自我监测及不适随时咨询。比较两组患者出院6个月后的依从性(包括用药依从、生活方式依从、自我监测依从及定期复查依从)、异常情况(高血压、高血糖、高血脂)的发生例数、临床效果包括并发症发生例数、冠心病再发例数及不适再就诊次数。结果:A组患者依从性得分高于B组,高血压发生发生例数、冠心病再发例数及不适再就诊次数明显低于B组(P<0.05)。结论:延伸护理应用于冠状动脉移植术后患者,可提高患者依从性,控制伴随疾病,提高临床治疗效果,促进患者康复,值得推广。

丑恶怪谲各尽其美——中西古典美学中“丑”的比较

由于文化传统和民族审美心理的不同,中西审丑意识与审丑艺术实践存在明显差异。中国因强调对立物的协调、渗透,对"丑"能宽容接纳;西方因崇尚美,强调美与丑的对立与冲突,对"丑"总是排斥拒绝。中国受儒家文化影响,对"丑"的本质认识偏重于伦理道德方面;西方受主客体二分思维的影响,对"丑"的认识偏重于形式方面。在艺术创作中,中国人往往以丑为美;西方人则注重化丑为美。

艺术美阴影下的自然美——简析黑格尔的自然美观

自然美则是黑格尔美学体系的薄弱环节,他对自然美的态度是前后矛盾、摇摆不定的,对自然美本质的分析也存在明显的逻辑悖论。反思黑格尔的自然美观,无疑使我们更清楚地看到他自然美论的缺失,也促使我们对自然美更深入的思考。

肯定式超越与否定式批判——尼采、阿多诺艺术救赎观之比较

阿多诺和尼采都将解救当代人类生存困境的使命交给了作为关切苦难的艺术,但两人以“艺术”为中心的介入方式和救赎途径有所区别。尼采认为,艺术以美的外观超越苦难和真理,释放被理性所压抑的个体感性,唤醒生命意志,为世界和人生作出审美辩护,肯定人存在之合理,给予人生存之希望,因此,应以艺术打破枷锁,救赎人性;阿多诺呼唤艺术的“否定性本质”,强调艺术以审美幻象拯救真理性内容,以其谜语般的审美形式疏离社会,因此,应通过反艺术实现对外在异化世界的否定批判,救赎人性。但无论是尼采的肯定式超越抑或是阿多诺的否定式批判,艺术都没有在其中获得除审美幻象以外的任何实质性基础存在,这也就注定了二人救赎之路在面对残酷社会现实时的苍白无力和乌托邦色彩。

罹难社会的救赎之道——田汉对席勒戏剧的接受

席勒、田汉都是富于时代感的戏剧家,田汉的戏剧创作接受了席勒的影响,从主题的选择到题材的处理都可以看出席勒的影子。田汉对席勒的接受经历了漫长的几十年,从"浪漫主义诗人"到"为自由而战的人",到"民主与民族自由的战士",田汉视阈中的席勒形象随时代环境、政治形势而变化。在处理审美与政治的关系时,田汉与席勒选择了不同的道路,席勒以审美的形而上功能构建理想的政治国家,田汉直接"为集团吼叫",为政治呐喊,让政治凌驾于审美之上。

“内在批评”视域中的席勒戏剧--论阿多诺的席勒戏剧批评

阿多诺认为,席勒戏剧是一种作为道德载体的戏剧,席勒通过戏剧鼓吹道德理想,人性尊严,却助长了同一性思维,也压抑了客体的自由;席勒戏剧也是一种介入的艺术,席勒依据一定的思想观念进行创作,却忽视了艺术与社会现实的距离,违背了艺术的内在发展逻辑,让艺术沦为了表达某种思想的工具。阿多诺对席勒戏剧的批评,是其内在批评方法的实践,也是“非同一性”思维对“同一性”原则的否定,“反艺术”对启蒙文学的批判。阿多诺虽然对席勒戏剧否定颇多,却延续了席勒的审美解放之路,赋予艺术拯救的力量,希望通过艺术与美解决现代性危机。

历史内需与文化过滤——试析郭沫若的席勒接受

郭沫若虽然被文艺界公认为"中国的歌德",但是,他是席勒戏剧的重要中译者,他的早期文艺思想、叙事诗创作、史剧创作都接受了席勒的影响。从留学日本接受席勒"游戏说"、艺术分类法、仿写《手套吟》,战争年代译介《华伦斯坦》、学习"席勒式"戏剧创作手法,到建国初期修订与重新评价《华伦斯坦》,郭沫若的席勒接受并非孤立、偶然的文学现象,它突显了中国时代精神的变迁,是社会现状、时代环境对外来文化热切的内在需求。

席勒在近现代中国的接受

席勒是德国伟大的诗人、戏剧家、美学家,晚清时期席勒便走进了中国人的视野。近现代中国的席勒研究主要集中在美育理论、戏剧思想、生平与作品简介三个方面,席勒接受呈现出选择性过滤、中国式改编、镜像式想象等功利化倾向。席勒之所以被接受,是因为席勒的人文理想与救赎之道契合中国的现实需求,席勒对美育功能的伦理定位符合中国人的传统文化心理。但是,文学以审美为主导价值,仅从功利的、道德的观点看待文学,难免使审美失美,使文学迷失其内在价值与独立性。

哈贝马斯与席勒:审美现代性视域中的考察

《审美教育书简》是席勒的美学理论著作,在书中席勒提出以艺术和审美弥合分裂的人性,塑造完整的人,解决现代性危机。哈贝马斯站在现代性批判视角,认为《审美教育书简》是现代性的审美批判的第一部纲领性文献,席勒强调了艺术的公共特性,艺术被视为深入到人的主体间性关系的“中介形式”。哈贝马斯继承并发展了席勒的理论命题,从生活世界领域出发,批判技术理性的控制与交往的异化,期盼构建交往理性世界。

古典主义和解的幻象——论阿多诺对《伊菲革涅亚在陶里斯》的解读

阿多诺立足战后德国文化重建的历史背景,对歌德的著名诗剧《伊菲革涅亚在陶里斯》进行了全新意义上的解读。首先,阿多诺拒绝对该剧的传统“古典主义”定位,认为其并非仿古,而是强调了人的力量,在“人道主义”理想的面纱下,展现文明与野蛮的冲突。其次,阿多诺认为这种冲突是启蒙与神话的对立,由此也暴露出伊菲革涅亚“人道主义”的邪恶性。最后,阿多诺指出建立在不公正和他人牺牲基础之上的和解是具有欺骗性质的,文明只有在自我否定中才能真正实现。该剧揭示了古典主义和解理想的破灭。对《伊菲革涅亚在陶里斯》的解读遵循了阿多诺否定辩证法的思想路径,不仅是他对现实的否定性回应,也是他批判同一性思维的体现,饱含了他对文明浩劫以及当局幻想的反思,具有深刻的现实意义。

论伊格尔顿对《审美教育书简》的接受

席勒审美教育思想是西方马克思主义美学重要的思想资源,伊格尔顿认为席勒以艺术和审美解决现代性危机、构建审美的自由王国、逐步实现从审美自由到政治自由的过渡的理论,从本质上来说是领导权的体现。在《审美意识形态》一书中,伊格尔顿进一步指出:审美活动和美学理论都是社会意识形态的反映,审美话语实质上也是一种意识形态话语,《审美教育书简》就是一种意识形态重建方案。通过对席勒《审美教育书简》的创造性解读、批判性吸收,伊格尔顿强化了审美的政治潜能和意识形态性,形成了颇具影响的现代政治美学思想。

席勒与审美现代性的发生--基于时间性问题的考察

社会现代性建立在既向往过去又面向未来的时间观中。在社会可测量的钟表时间与个体生命时间的对立与冲突下,现代性时间分裂为线性时间和审美时间。审美的时间性包括个体内心体验的此刻性与社会历史的螺旋上升。近代以来,审美现代性仿佛与时间绾合成一种“革命性结盟”。如果说启蒙现代性是一种追求线性时间与科学的理性力量,那么审美现代性就是对其的反叛,时刻提醒着时间的“感性”。在对启蒙现代性的反思中,席勒对时间性问题作出了独特的阐述。席勒既承认线性时间的存在,其又具有强烈的“向后看”时间、循环时间、游戏时间和断裂的绵延时间意识,并在时间意识中展开审美现代性批判。