浅析手风琴风箱在演奏中的作用与运用

手风琴是一件既能独奏、重奏、合奏,又能伴奏的簧片乐器,它音色优美、和声丰富、声音宏大,富于表现力。风箱是手风琴的心脏,风箱的运用是手风琴演奏的重要技术,风箱运用的好坏直接影响乐曲的音色、音量、力度的表现。因此,通过不同技巧的风箱练习,对塑造不同的音乐形象起着至关重要的作用。

民族风格与现代意识之完美契合——李遇秋手风琴独奏曲《天女散花》创作手法与艺术风格解构

李遇秋——一位在我国手风琴界举足轻重的、中国现代作曲家中唯一最热心于手风琴创作并取得丰硕成果的作曲家。为创建和实现具有中国特色的手风琴乐派这一几代中国手风琴同仁梦寐以求的宏伟目标孜孜不倦地努力,为我国手风琴作品创作作出了极大的贡献。本文主要围绕李遇秋手风琴独奏曲《天女散花》进行赏析与探究,通过分析研究其艺术创作手法和表现手段,提高我们对作品的理解能力,从而更准确和完整地学习和演绎该作品。

电子琴兴趣的培养探究

随着人们物质生活水平和文化素质的逐渐提高,器乐教育越来越受到关注和重视,并在中小学音乐教育中占据着重要的地位,在众多乐器中的电子琴,因其音色优美、节奏多变、表现力丰富、容易上手而受到学生们的青睐。作为培养音乐教育专业师资的高校,理应针对当前社会和市场的需求,研究、探索出培养学生兴趣的有效方法,以进一步推动电子琴事业和教学的发展。

交响音乐作品中的哲理性思维——朱践耳作品析

交响音乐(Symphonia Music),是音乐创作中最复杂、最富戏剧性,且最震撼人心的一种类型。欣赏交响音乐,具备广博的音乐理论知识固然重要,但不可能要求所有人都学透音乐知识、调式、和声才去欣赏交响音乐。我们可以由浅入深、循序渐进地引导人们先听有标题的音乐,后听无标题的音乐;先听中国作品,后听外国作品;先听中小型、形象鲜明的作品,后听哲理性强的、高深的作品。这样就可慢慢消除人们对交响音乐高深莫测的神秘感。当人们都能听懂哲理性强的音乐作品时,交响音乐不再是什么玄妙的"世界语言"及"无法可知的密码"。交响音乐作品通常都隐含着某种哲理,朱践耳的交响音乐作品也不例外,其作品最擅长融进哲理性思维。本文将通过对朱践耳交响音乐作品的欣赏与分析,领悟其深厚的创作功底和交响音乐中深邃的哲理性思维。

练习效率与效果——高师手风琴教学初探

手风琴以它优美的音色,丰富的表现力和携带方便等优点而成为高师音乐专心必修课,如何使学生在较短的手风琴学习阶段学好手风琴、掌握手风琴的演奏技巧、技能,接触更多的手风琴作品,非常值得手风琴教师摸索研究。本文主要就手风琴的练习效率和效果问题与同行们探讨。在手风琴教学中,常常听到一些学生抱怨:“拉手风琴很辛苦,很费时”。的确我们也看到一些学生,尽管他们也花费不少时间练琴,甚至弄得精疲力尽,但还是收效甚微,进展不大,效率不高,效果不佳,笔者认为,关键在于学生没有掌握好手风琴的练习方法,要知道,练琴方法是否得当,是影响练琴效率的一个重要因素。在教学中,我们时常发现一些学生在练琴的方法上存在着问题,即在练琴时漫不经心地一遍又一遍地、由头至尾地“过”碰到难点就“绕”

论中国钢琴艺术的特征

当前,钢琴作为一种拥有独特艺术魅力的乐器逐渐受到了人们的青睐,这就需要我们对钢琴艺术有更进一步的研究和了解。钢琴虽然是由国外引进的乐器,但中国的钢琴音乐由于结合了本土的文化和民族化特征,因此拥有独特的审美特征。本文从世界性、时代性、民族性三方面对中国钢琴艺术的特征做具体阐述,以期人们能对我国钢琴艺术的理论创新和实践发展有更深入的了解。

高师手风琴入门教学探究

手风琴是当下最广泛的普及乐器之一。手风琴入门教学研究是高师手风琴教学中不可忽视的课题,学琴基础打得好与坏,会直接影响到学生手风琴能否学得下去和是否得到提高。本文从手风琴演奏的基本方法、触键的方法和力度等方面论述了手风琴的入门教学。