莫芷油画作品选登

莫芷，1988年生于四川。2006年参加福建省艺术统考。专业成绩排名全省第一。同年参加清华大学美术学院高考，素描成绩排名第一，

莫芷

自述:在理想国大门外的那场古老的误会中,艺术家被视作'自然的抄袭者',被禁止造'像'。但这无法阻止人们观看与表达的本能,人们自古至今都一直在描摹生活中的形象:通过现实中的形象创造出神灵的形象,通过以繁缛的装饰著称的洛可可艺术表达对轻盈、纤细的秀雅之美的追求;王公贵胄忙于定制自己的肖像……并且,正是在这种造'像'

莫芷作品

作者自述:当你选择了架上绘画,其实已经预设了这个将要被呈现的艺术理念要以一种抽离的、平面的形式呈现。戏里无比精彩,戏外如梦方醒,它以虚幻来比喻真实,不曝光,不刺痛真实。不论你所画为何物,它都是你和一块平整的画布相遇时的最初感觉的产物。绘画像一块载玻片、一扇窗户或是一种镜像,好让观者和艺术彼岸的'实体'之间产生一段优雅的距离,这有点儿像布洛所说的'审美距离'。在这种情况下,用纯熟、完整的观看方式来表达,

互联网时代的图像认知与艺术实践

互联网时代,观看的耐心和速度都发生了巨大改变,人们理解图像的方式必然带有新技术的特征,新时代的图像显示和编辑方式的改变、资源的泛滥,信息的碎片化、随机性都将影响人们如何理解图像,从而构建新的图像的"语法"。

造型基础·绘画技艺·创作观念——清华大学美术学院郑艺教授的教学理念

面对西方五花八门的教学实践和教学成果,郑艺更愿意通过自己的努力,夯实美术学院造型基础教学这一板块。在多年的教学实践当中,他一直保持着警醒:他认为,如果没有造型基础,没有对美的认识,缺乏对色彩调子的认识,直接去做装置等其他艺术,是没有技术深度的。因此,清华大学美术学院与其他美术学院的教学大纲均是以架上绘画为主的教学模式,这种体系一层一层构架起来,从核心到边陲,仿佛涟漪一般影响着中国的美术界。本期"名师授业"栏目我们邀请了郑艺老师的学生同时也是清华大学美术学院教师的莫芷对郑艺进行访谈,提出的问题一方面从学生的角度切入,探讨如何能从绘画技巧中出发,找到有意义的观察视角等学生最关注的问题;另一方面,在教学领域,也从同行的角度对造型艺术的基础问题进行研讨。希望他们的访谈能对钟情架上绘画以及从事其他艺术领域的读者有所帮助。

理性景观:西方风景的艺术表达

风景作为一种理性的景观,它能够修正色彩的观察与表达、引领艺术实践者和观赏者进入一种虚拟的真实,从而摒除真正个性的可能,抛弃真正的感觉和个体的差异。将风景表现为一种愉悦的"诗意"样式,是在技术异化现实、人的感受力缺失情况下的一种补偿机制。文章从风景的角度,探讨西方实践精神与艺术表达的关联,并分析风景作为观看方式的呈现,其中隐含的时代精神与内在驱动力。

多技法结合的运用——从实践视角论油画技术创新

当代视觉技术的普及发展构成了对绘画创作的冲击,也使得艺术创作者面临新的挑战:重新思考自身创作的定位,反思“手”的劳作价值。在这一点上艺术实践者具有得天独厚的优势,能够以亲身参与的经验为支撑,从而辅助问题思考与理论研究。

异质共生——我的女性视角创作

女性所承担的复杂社会角色为她们的艺术创作提供了挑战亦带來了很多艺术表现的母题。尽管在社会生活中面临很多困难,但女性总是习惯于在无声的行动与重复性工作中释放生命能量,并做出沉默而隐秘的抗议。我的创作基于女性的经验与感受,并努力走向私密的.却又是带有普遍性意味的身体、血肉等主题。

艺术自述

泰勒斯把他的源泉灌注进生命里去时,人们却感到自己被岁月榨干。所余的汁液要融入溪流,汇向哪里却不是他们可以考虑的事情。他们尚不知道自己处于这样的年轻之中,大部分的时间都已被生活肢解得琐碎,只有在某一些自以为得意的瞬间,才会偶然想起缺失了什么。直到有一天,你开始发现臆想的花园中只生长着一种植物,发现每一个生物的面孔都完全相同,你不再记路,而只依靠导航,改变让你焦急难耐,在没标注斑马线的路上,你拘束得无处立足。每一天都在重复。只有梦境夹杂着无数碎片向你涌来,在那里它们重组为一个新的奇妙的结构,没有理由、演算和推理。它有悖于现实。