浅析芭蕾舞教学中音乐节奏的重要作用

从芭蕾舞蹈的课程内容选择来说,大部分的音乐内容都是偏重柔美、意境化的音乐类型,这样的音乐类型选择就是因为音乐中本身包含的节奏感同芭蕾舞蹈中的动作频率、速度能够更好地对应。演员能够随着音乐节奏的不断变化进行舞蹈方式的变化,在音乐节奏选择中,不仅能够突出人物本身的艺术形象特点,还能够对于人物的情感进行更加准确地定位,可以说音乐的节奏就是出自芭蕾舞蹈演员引导。所以,教师在芭蕾舞教学的过程中,在关注动作训练的基础上,还需要将音乐节奏对于舞蹈表演产生的最终效果的影响在教学方面展现。本文就芭蕾舞教学中音乐节奏的重要作用进行分析和讨论。

芭蕾基本功训练与瑜伽训练的结合

芭蕾舞蹈与瑜伽都是一种形体上的运动,但是芭蕾舞蹈重点是表现形体的动作艺术,也是一种时空艺术、表演艺术,而瑜伽则是通过对大脑活动和身体机能进行和谐统一,从而达到最高的精神状态,因此二者有着本质的区别.本文主要通过对二者概念和表现特点进行分析,从而对二者进行结合,并从思想与动作表现之上进行结合,进而对这两种表现方式进行有效的促进和提高,为以后更好的发展和演变垫定良好的理论基础.

论《天鹅湖》古典芭蕾舞剧的艺术魅力

古典芭蕾舞剧《天鹅湖》作为世界上极为著名的一部作品,深受世界各国人民的喜爱,也是许多人对芭蕾舞剧进行了解、被芭蕾舞剧所吸引进而入门的重要作品,甚至成为了整个＂芭蕾＂的代名词。因此本文以《天鹅湖》古典芭蕾舞剧的艺术魅力为主要研究对象,希望通过对芭蕾舞剧的艺术特点、发展历史、审美特征的分析,凸显《天鹅湖》古典芭蕾舞剧的深入内涵,并对欣赏《天鹅湖》古典芭蕾舞剧的亲身体验进行总结。

古典芭蕾舞艺术性教学的实践研究——评《芭蕾舞教学法》

芭蕾,是源自于欧洲的一种古典舞蹈艺术。古典芭蕾的根源或者是文化背景,不少人认为和古希腊脱不开关系。古希腊是西方文化的起源和开端,直接或者间接影响到了文艺复兴时期的文化、艺术以及思想。芭蕾艺术在早期算是贵族艺术,在意大利,王公贵族将芭蕾艺术当做是扩大自身政治影响的手段以及重要的工具,这个时间段中,芭蕾艺术有了空前的发展。就是在这样的背景下,芭蕾开始在意大利宫廷中形成了比较固定的技巧、风格以及舞步。芭蕾专业在我国各大高校普遍涉及。近年来,国务院提出"加强全民素质教育"以及"将高雅艺术引进校园"的相关理念,芭蕾专业的设置范围更大。

浅析舞蹈文化发展及其动因

对于一个人来讲,他们自身具有多元化的特性,为了使自己能够得到更加良好的发展,多数人会选择自己喜欢的内容。例如,在当下的社会发展进程中,舞蹈受到人们的喜爱,这也促使舞蹈文化得到了更加良好的发展,于是在这一形式的影响下,越来越多的人对舞蹈文化进行了研究。对此,文章将会以舞蹈文化为主要内容,介绍近些年来舞蹈文化的发展历程,同时也会根据这一主题探寻其中的动因,希望文章内容的呈现能够为相关的工作者带来帮助。

两种文化融合下的旷世杰作——以《天鹅湖》古典芭蕾舞剧为例

《天鹅湖》芭蕾舞剧以其所独特的艺术魅力流传至今,从诞生之日起到现在一百多年中,来自世界各地的编导和演员运用自己情感体验以及思维模式,不断对这部世界珍品进行演绎,让我们一次次地感悟着不同艺术家对同一主题的诠释,或心潮澎湃、或心旷神怡。

从古典走向浪漫——诺维尔芭蕾舞的改革之文化探源

在这里,主要通过法国著名的舞蹈理论家——诺维尔所著的《舞蹈和舞剧书信集》作为本文所分析的重点依据。到目前为止,国内针对诺威尔芭蕾舞所蕴含的思想研究还仅仅只是存在对其"情节芭蕾"这个理论的研究之上,并且只是比较浅显地进行研究,而没有结合当时的历史文化或者背景进行深入的分析。在这里,作者主要对诺维尔时期所产生的西方文艺思想的具体发展轨迹进行研究,进而对诺维尔舞蹈思想当中所隐含的具有古典主义特点进行阐明;对诺维尔时期具有欧洲芭蕾舞发展的具体现状进行分析,进而对诺维尔时期的芭蕾舞现状进行批判,真正的对芭蕾舞改革的具体原因进行分析;最后对其所大力倡导的"情节芭蕾"思想为中心,从而使得浪漫主义情怀在芭蕾舞当中奠定了最为基础的原则,并使得诺维尔的地位在历史当中真正起到了承上启下的作用。