萧庆祥

无论世事如何变迁,书法发展为何种形态,原始的书写冲动才是支撑书法发展的根本动力,这样的原力冲动渗透于平常理论所说的各个方面,它整全、灵敏、通透。因此,＂书写＂一旦变成无关痛痒、装腔作势,字迹和人便都会积习日甚、积重难返、最终＂以习气为风格＂。对于我而言,保持最为朴素的冲动之心,书法的世界里无需任何理论。

萧庆祥作品

中国艺术还是更大程度上依赖体验,即把『道』以体验的方式开显出来,而不是去讲这个道理。讲道理是理论家的事,但理论家是解剖者,只以病理来推完躯。在当代种种两极割裂的话语笼罩下,审美之高贵气的丧失,才是最可怕的!再深入下去,中国之形上与形下,更多是内源与外化的关系,而非形式逻辑关系。

萧庆祥

中国艺术还是更大程度上依赖体验,即把『道』以体验的方式开显出来,而不是去讲这个道理。讲道理是理论家的事,但理论家是解剖者,只以病理来推完躯。在当代种种两极割裂的话语笼罩下,审美之高贵气的丧失,才是最可怕的!再深入下去,中国之形上与形下,更多是内源与外化的关系,而非形式逻辑关系。

“形式”之于“形势”的遮蔽——二十世纪上半期书法美学“形式”观念批评

二十世纪书法美学理论中,＂形式＂无疑成为一个带有强烈＂修辞的优势＂的词语,以至于在当下泛化为＂视觉效果＂之类的外在感性表述。以＂形式分析＂为手段的书法教学,往往仅仅出发于表面的形式规律,尤其不能深入其形上学依据和内在生成方式。形式,俨然已经替代、遮蔽了传统书论以＂形势＂为中心概念的话语结构,

“艺术”与“形式”话语

张彪:庆祥兄作为典型的学院出身的书法家,毕业后又在学院工作,能否就您在学院的书法学习经历,谈谈您对学院书法教育的理解?萧庆祥:简单来说,央美书法教学重视笔势等较为实在的理据层面。而不是拘泥于支离化的“技法”,或虚泛化的“气息”;重视文字学,形成对造形原理的溯源式理解;重视诸种书体之间的内在关联,重视书写性导引的形式合理。央美重怀疑精神。

学书微言

临书,不屑于以形迹惑人;然若只以气势夺人,总不能于形迹中揭出真气势,还须花些“生”的功夫。汉字不同西文,首在“形一意”结构,此“意”非“义”。汉字“形——义”一一对应,但“形——意”不然。即语言学者所谓“言A即B”,“能指”与“所指”不一,故形、意间可选择弹性增多。王与颜同写“龍”字,