萧开愚的诗(四首)

对于诗歌来说,书写经典与探索创新是一把剑的两个锋面,它们也许不会相撞,但转换是必然的。诗人心比天高,而路得一步步走。曾几何时,提出中年写作的诗人们又将作何姿态呢?我将萧开愚的诗看作现代汉诗在当下无主流状态下的又一种试探:这或许是自上世纪80年代以来诗歌探索的一个继续,曾经这一代诗人对诗形式的创新与实验十分倾心。《如果》一首已充分显示出这一独样的表述,疑似的文言与现代汉语的结合使用,或者说现代意象与古语的凝练压缩交织,形成一种确实奇怪的语调和诗的词语形态。犹如长期居住域外的华人往往特别爱恋故国,出过国的诗人是否也就重新地迷恋于古语、俗语(《春天的田野调查》的言语倾向)的音调节奏?姑且存为样本。感觉《夜访》更实在一些,也更精确一点。读唐不遇的诗,我觉得话语的能指恢复了常态,但一种奇异、非意料的所指在出现。《索瓦的童年》描述这样切近的生存,却隐喻着那么幽暗深远的事物,令人惊叹。《妻子》一首表明了诗人对词语的独特体会与表述能力,词语的剖析却完成着生存事态的锐利进程。《诅咒》的意象图写非常微妙,前两节预示着一首诗良好的结局,只是后一节稍弱了些。但唐不遇已经显示出他颇为奇特的诗写潜能。

纷纭当中的慎独——一种总体文学批评原则的可能性

本刊组织的这组笔谈,虽然作者各自针对的具体问题不同,思路迥异,但一个共同的特点是均在坚持文学自律的前提下,涉及文学与时代、与世界的关系。假如20世纪80年代曾盛行过文学“向内转”的说法,那么今天也绝对不是一个对应的“向外转”问题。从笔谈中可以看到,一种反思性的,让文学以其自身的方式与时代、与世界发生关联,同时又坚决保留文学的自律、自由的努力,正在悄然进行着。

干预一种未发先至的戏剧

一外行触类旁通,专业壁垒化作薄雾,动词的租借现象流行,说明无关的领域要求整合,至少,串通为借景。"阅读",这几年,从"阅读学"

古冈诗歌中的城市特质及现代性寓意

古冈对于城市和人事的变迁，尤其是最近几十年全球化的裹挟，不仅有大量的观感，更有不可替代的生存体验。他对1980年代以来城市诗的发展作了进一步拓展，用市井的底色描绘了生存臆想，以城市的碎片拼接着本土的历史语境；他置身于传统与现代性的夹缝之中，置身于时代大变化的复杂性里，为某种高贵品质的存留进行着深度博弈。他的冷僻、反抒情、短节奏体现了人的困惑与挣扎，如诗集《尘世的重负》以及组诗《上海，驱巫的版图》等，在书写的层面上创作出一种诗学上的逼仄和枯涩风格。古冈笔下的诗歌场景游走于现实与超现实之间，既出人意表又一针见血，在都市上海的现代性中拼贴和揭示出前现代和后现代的种种真实和幻影。在貌似平淡却又饱含奇崛的语言实践中，他精妙地呼应了生活经验的扭曲和怪诞，惊人地铺展出当代时空的独特视野。

两个文明之间的绿色

信阳幸运地淤塞在两个文明之间,落后为—块略显野蛮的庞大的放射状绿色。它的选择已称得上国际化了,它的未来令人羡慕。我一直在寻找一个远离中心的地方,一个无须决断、可以考虑超过温饱困难的什么普通问题的地方,没想到这个地方位于我国地理的中心。致人惊奇的偶然之中,隐含着发生意外的必然的信息。我出生在四川,道家思想主持人生的地区,经过上海和欧洲的多次改变,竟没有预料地来到了河南,赴一个被岁月埋没和窖藏的密约。小时候读过一点宋代文章。

诗与新唯心运动

一新唯心运动的根据新唯心运动的根据有四个。(一)当代的诗人和艺术家已为当代的诗歌和艺术穷尽心智,成就斐然。其贡献——1,独特的观察;2,独特的想象;3,独特的语言——缺乏善意价值观作为起点和约束。

偶记

有一次我沿着凯江散步， 直走到浓雾散去，远离县城， 看见一群鸭子上岸跑向 空旷的河滩，一个男人驱赶， 另一个男人折树枝哼歌 烧饭，我赶忙掉头回走。 本阶级的幸福风景会用爪子 死死地抓住它的成员，死死地， 而实际他终生属于另一阶级。

随记三篇

轻摇落张大尾,湖北黄冈人,在上海一带做装修活。父亲给取名张大伟,因为谐音长大痿饱受耻笑,他自己改动一个字强硬反驳。他的执着劲与常人的相左,目的是抓鱼结果游了泳。遗传吧,父亲当工兵,在朝鲜排雷过于谨慎反而炸缺腿。

诗歌作为人生方式

莱顿大学的《文火》杂志选择姚合,挑选并不代表姚合诗歌的独特和准度的《寄李干》进行讨论,立意何在,极想猜一猜。早年读过姚合两三首诗作,印象稀疏,后为给宝鸡出生的当代诗人席亚兵写一篇评介文章。

今日开封话人事

开封的过去与现在,会令人陷入一大堆问 题并试图找到答案。 “不光是旧京,更是哲学王之城。” 告别柏林的时候,我用纠正加强了朋友的神往。但我心知,近千 年来,在东方西方讲什么“哲学王”,都是逗乐取笑。今天的开封,恐 怕昔日荣光的影子也消亡了。

共谋一个激发存在感的方向

木朵:个人风格或时代风貌常以分期方式描述,好像从中剪出一绺阶段性特征,才算得上真功夫。圣人打发个人牛涯,也注明各个时期的修养目标,我们若以此阶段比彼阶段有所进步的套路,来谈论一位诗人留下的印象,并不觉得这里有什么障眼法;诗法似乎从来就是无尽的虚实交配,或是空欢喜里的拾遗。多年前,你持"最高批评必是道义批评"观念,不知今时有无进化?而一首诗的双重署日,是否也算后来居上的审美定律的应用?看一个人诗与诗学的三十年历程,如何分门别类才能得到清晰的轮廓?萧开愚:每回被迫重读旧作,部想读出现在。