浅析辽代绘画艺术风格的渊源

唐朝末期契丹人建立了辽代政权,从归附于唐朝开始就极力学习中原文化,并保留其民族特点。对于辽代绘画艺术风格的渊源主要反映在辽代的绘画和墓室壁画方面,尤其是墓室壁画作品不亚于中原地区的汉族壁画,职业画家与民间画师,契丹族画家与汉族画家共同创造的同根异枝的佳作,成为辽代艺术发展的新篇章,在中华民族的艺术发展史中留下了珍贵的艺术珍品,具有极高的艺术价值。

浅析现代水彩画的绘画技巧

随着人们审美水平的提高,人们对艺术形式的要求越来越高,现代水彩画是一种新兴的美术作品形式,其具备超高的审美价值,很多人都沉醉在现代水彩画的艺术意境之中,现代水彩画凝结了多种绘画的精髓,以水和颜料的组合搭配出了完美的画作风格,这种艺术的构成元素也比较多元化,既包含基本的构成元素,又包含衍生的构成元素,现代水彩画特殊的表达方式注定了它完美的艺术形式,本文主要对现代水彩画的绘画技巧进行分析,希望通过绘画技巧的掌握更好地将现代水彩画的内涵表达出来。

谈城市广场雕塑的文化美学设计

雕塑是公共艺术中不可或缺的主体，城市广场雕塑设计的艺术品位反映了一个城市的文明程度，它的规划和创建，必须与历史、地理、环境、时代相互协调。重视城市文化建设，提升城市文化品位，以文化品位来塑造城市形象和展示城市品牌，以文化氛围来凝聚市民人心，推动城市的可持续发展，是当今我国城市规划、建设与管理中的成功经验。

简论辽代传世绘画的特征与风格

北方少数民族之一的契丹族,创立了辽代。从整个辽代的发展史当中,其实能够发现,在各项活动中,不仅推进了民族的快速融合,而且也针对中国的美术发展,起到了承接、演、变发展的作用。因为,在辽代与宋代的共存期间,不管是书法、雕塑、绘画还是建筑,其实都获得了空前的提升。基于此,本文主要探讨辽代传世绘画的发展与演变中,绘画的整体特征与风格,并希望以此能够向人们揭示这段神秘的面纱背后所产生的艺术价值。

浅析辽代墓室壁画的美学价值

作为我国历史上一个少数民族为统治者的封建王朝政权,契丹族在长达二百余年的统治时间里吸收了中原汉族和其他民族文化,形成了独特的契丹民族文化。辽代墓室壁画是构成契丹民族文化的重要部分,本文通过对山西、内蒙古、河北、辽宁等地辽墓壁画的分析,探讨其风格、手法以及题材等对当代美术发展的价值。

俄侨经验与哈尔滨早期水彩画

俄侨作为社会文化现象在中国存在已久,哈尔滨俄侨主要由三部分构成:其一是中东铁路的修建者及其家属;其二是因俄国革命和国内战争爆发后离开本国而来到哈尔滨的白俄,其三是来哈尔滨经商的商人。哈尔滨成为俄侨风雨飘摇中的避风港湾,也成为俄侨的文化广角。实际上"俄罗斯侨民与祖国隔绝,他们被迫在沉重的道义和物质条件下生活和创作,承受了来自不同政体强大的思想压力,在20世纪30年代日本向中国扩张期间尤其如此。在这样条件下,远东的俄侨保持了各种传统和自己的民族文化,它始终是整个俄罗斯历史和文化的不可分割的部分"[1]。哈尔滨水彩画已有百年历史,已经形成以哈尔滨地域特征为主要面貌的水彩创作,而哈尔滨水彩画之所以在20世纪初期得到发展,重要的原因之一即是受益于俄侨在水彩画上的创作带动及其美术教育,这两因素使得哈尔滨水彩画呈现出鲜明的异域性和地方性特征。俄侨的到来,客观上推动了哈尔滨水彩画的勃兴。

赵云龙的水彩写生

赵云龙热爱水彩艺术，数十年沉浸在艺术创作中，水彩画已经成了他的生命。他的水彩画作品形成了独特的艺术风格，成为中国水彩画坛上一道亮丽的风景线。

莹莹白雪入画来——探求水彩风景的地域之美

对于水彩画创作,很多人认为人物水彩画的创作要比风景水彩画的创作难度更大,之所以有这种错觉可能是因为在水彩画创作史上,风景画难以表达一些重大题材而受到画家的冷落,以至于很多人将风景画的创作当作练笔的手段。经过实际的创作过程,一方面重新认识了风景水彩画及其创作,另一方面收获了一些风景画创作的心得。

雕塑造型艺术美学在水彩绘画中的应用

雕塑艺术作为一种造型艺术以其独特的艺术表现力,在艺术百家争鸣的今天,逐渐为现代社会所推崇。雕塑造型艺术美学是雕塑艺术的价值所在,事实上雕塑造型艺术的美学也早已不再停留在探究雕塑艺术美的范畴,转而朝向雕塑艺术的边缘或者边缘之外的领域进行探索,随即对其他的艺术形式的认知产生效应。文章对雕塑造型艺术美学与水彩绘画联系展开分析,进一步探究其对水彩绘画产生的积极作用,从而为更好地了解雕塑造型艺术美学,以及认识水彩绘画艺术提供借鉴。