新时期的舞台技术管理工作

1988年,我从部队转业回到地方,同年加入扬州市扬剧团学习操作舞台灯光。1990年,出于复排大型现代京剧《沙家浜》的需要,江苏省京剧院将我从扬州借调至南京,协助完成该剧的灯光设计与打造。此后,在时任领导的关心下,我留在了省京,专业从事舞台灯光操作。2004年,历经岗位调整,我从省京剧院调入新组建的江苏省演艺集团舞美中心,依然专业从事与舞台灯光相关的工作。2014年,虽然人事关系依旧归属于舞美中心,但工作内容变更为舞台技术管理,负责与演艺集团大型演出相关的统筹、协调等全方位事项。从业三十余年来,工作的单位在变、工作的内容在变、工作的强度与要求也在不断突破,可不变的是我对做优艺术生产工作的那份执著与笃定。

舞台灯光设计中涉及的点线面原理

新中国成立以来,戏曲艺术已从旧时社会里单一的"唱"发展为集"编、导、音、舞、美"等于一体的舞台样式,是一种为观众带去视觉和听觉双重回馈的综合艺术。身处其中的所有人都该齐心协力,最终促成一台演出的成功,作为有着二十余年执业经历的老舞美人,笔者对此有着很多的体会与感慨。在此之中,尤其是对与舞台灯光相关的事项,笔者积累了较为丰富的实践经验,对这一行业的时代变迁、在不同年代的具体衍化与发展等方面。