移动互联网思维与数字媒体艺术教育探索

伴随着科学技术的飞速发展,互联网应用技术逐渐被重视起来,目前在各行各业中得到广泛应用,在数字媒体艺术的教学中,将移动互联网思维进行有效的融入,能够改变传统的数字媒体艺术教育体系,为数字媒体艺术注入新鲜的“血液”,使数字媒体艺术更具生命力和感染力,然而在移动互联网的应用迅速普及之下,我国的数字媒体艺术教育也随之暴露出一些问题,因此,为了顺应时代的发展潮流,数字媒体艺术教育体制必须及时做出调整,文章分析了移动互联网思维下数字媒体艺术教育的教学现状,基于此,提出了改善数字媒体艺术教育方法的有效措施,希望能为数字媒体艺术教育的进一步发展提供有力支持。

VI战略构建城市形象视觉识别系统的意义——以提升发展城市形象设计为先导

本文并非将城市的所有形态要素作为构建视觉识别系统的组成部分,而是将最能表现城市品牌效应的创意部分进行挖掘与论述。本文研究创新之处在于以当代企业品牌战略为先导,借鉴企业CIS原理的精髓,阐述构建独具特色的城市形象识别系统的重要意义,将企业VI战略导入城市整体形象发展之中,为城市整体形象系统的建立和城市未来的可持续发展提供帮助。

色彩在潜意识层面对电影观众的超控力量

色彩语言,在视觉化叙事中是除了男女主人公和声音表演之外的第三主演。可以说,读懂色彩语言,才能深入理解电影。色彩语言在电影中的力量和演员的表演地位同等重要,合理创新地使用色彩,会给电影作品增添巨大的魅力。随着时间的推移,电影艺术触动人们的方式变得更加深入,色彩也不仅仅拘泥于对现实世界的客观描摹,同时也承载着在潜意识层面对观众的操控力量,它包括对角色内心世界的暗示,对场景气氛的渲染,对故事情节的强化,对电影主题的突出等重要的作用。

用户视角下古籍数字化工作创新发展路径探析

古籍数字化是加强古籍保护、加快数字资源出版、推进古籍专业数据库开发与利用的重要基础和手段。我国作为古籍大国,对古籍数字化工作始终给予高度重视,并取得了丰硕成果。从用户视角出发,全面审视当前我国古籍数字化工作现状,探讨如何进一步建立健全古籍数字化工作体制机制与技术标准,在广度与深度两个层面加快推进我国古籍数字化事业发展,成为当前值得深入思考与探索的重要课题。

网络时代视觉设计文化的新时尚：互动性的电子书籍

本刊编辑把新华社稿件全文发给了中国传媒大学广告学院院长黄升民教授，请他就这篇报道发表一下自己的看法。黄教授就此文谈论自己的观点的同时，把新华社的这篇稿件贴到了网上专业课的文章区里，让学生、老师以及社会人士都来谈谈看法。希望通过网上的讨论相互交换意见。下文已由中国传媒大学广告学院院长黄升民教授整理。

清末广学会对华文化传播活动由盛转衰的内在理路探析

创办于1887年的广学会以书刊为媒介、以中国文人学士为对象,介入维新变法、新政等晚清政治改革运动,开展对华文化传播活动,企图“自上而下”地影响整个中国,就其影响力及出版物数量而言,是彼时西方在华出版会社中名副其实的翘楚。在清末二十四年的对华文化传播活动中,广学会经历了由初创时期的冷寂,到维新变法期间的兴盛,再到新政阶段逐渐走向衰微的曲折轨迹,始终受到中国政治社会发展的影响。

新媒体环境下高校新闻教育改革的策略

新媒体的飞速发展，不仅改变了传统信息传播方式，构建了新的信息场域，而且对我国新闻教育提出了新的、更高的要求。面对全球新媒体浪潮的巨大机遇与挑战，高校新闻教育改革势在必行，特别是在课程设置、教学方法、教学内容等方面应积极做出完善与调整，从而实现新闻教学效果的最优化。

非此即彼与亦此亦彼——“元宇宙”概念下的电影科技人文关怀的辩证思维

“元宇宙”概念的出现,必将开创超越科技与人文边界、从被动观影走向沉浸式体验、从单向接受到双向互动、从时间叙事到在场感的最新电影形式。“元宇宙”概念下的电影既要利用数字科技革命带来的前沿技术,又要展现人文关怀,电影艺术在后现代语境下也呈现出思维认知的变革。故而,如何厘清电影科技与人文关怀的辩证关系就显得尤为重要。

视觉传达设计中“文化记忆”符号的应用——“丝路茶语”系列设计实践

“文化记忆”概念由德国历史学家扬·阿斯曼提出,是指从社会文化的角度对人的记忆进行综合性的符号编码与历史展演。这一概念引导我对此问题进行了深入研究,为视觉传达设计实践提供了坚实的理论基础,并激发了我浓厚的创作灵感。借助于此,我在从事视觉传达设计的创作与研究时,试图通过深入挖掘中国传统“文化记忆”中的符号语言与文化内涵,对其符号基因进行提炼,找到其与创作题材、设计主题、作品风格、人物故事等层面展示出的极强文化关联,探讨在视觉传达设计创作中对中国传统“文化记忆”的传承与创新。

德国品牌设计对中国视觉传达设计教学实践的启发

当代美国批判社会学和文化保守主义思潮的代表人物丹尼尔·贝尔认为，目前居统治地位的是视觉传达观念。他在《资本主义文化矛盾》中阐述：“声音和景象，尤其是后者组织了美学、统率了观众，在一个大众社会里，这几乎是不可避免的。”视觉传达设计的教育实践更需要世界先进国家思维模式的启发与借鉴，

熔古铸今——谈王志工笔人物画的传承与创新

中国画的发展必须根植于传统文化的土壤,没有继承就不可能实现真正意义上的创新,故擅画者既要兼修传统又要“当随时代”。王志就是这样一位既坚守传统经典,又能清晰思考当下艺术发展的青年画家。近年来,他潜心传统工笔人物画的研究与创作,在继承唐宋院体画法的基础上,汲取唐人壁画遗迹滋养自身创作,同时又融入现代元素的画面构成和装饰性色彩,这些使得王志的绘画面貌取法高古、格调高雅。

2024巴黎奥运会标志设计中的文化记忆解析

长久以来我们对标志设计的关注多偏重于它的艺术形式与消费观念,对其设计思想的文化记忆探究甚少。文化记忆问题是标志设计研究中的新领域,借助这个新的概念,我们有可能从全新的角度对标志设计作品的文化概念和记忆概念进行研究。奥运会本身已经成为全世界人民最有吸引力的社会文化活动,奥运会经典标志设计是从社会文化的连续性的角度对人的记忆进行综合性的编码与展演,在我国设计教育教学体系中占有重要的位置,作为最具有权威性的形象载体,奥运会的标志对现代设计艺术的经典图式与创作方法论产生较大影响。随着当代设计观念的外延不断扩展,标志设计的创作形式和视觉媒介的表现语言随之丰富,设计的概念和内涵也在不断拓展和发生改变。奥运会的标志设计不仅在一定程度上引领了标志设计的发展方向,同时带领我们感受和体验这个时代的文化记忆所带来的民族归属和情感记忆,继而引发出对奥运标志设计的文化记忆思索。