中国艺术设计史的起源与生存形态--评《含道映物：中国设计艺术史十讲》

20世纪中后期，中国的艺术设计处于初始成长阶段，这一阶段的主要研究方向是探讨艺术设计的核心本质和引进现代科学设计系统理论。在对核心本质的研究分析上，主要集中于美学和哲学方向，并且主要以文化为中心，对艺术设计的内容进行分析。进而产生了诸如设计文化论等理论，当然这些理论更加偏向于方向性的理论。尤其在20世纪80年代后期，世界范围内的美学热和文化热对我国文化产业的发展产生了极大的影响。而且其焦点在于文化问题，这也是近现代中国发展过程中一直关心的重点。另外，对于文化问题的探讨有利于分析影响中国落后的因素以及发展的源动力。因而，在那个年代，文化因素成为艺术设计的主导因素。这不仅仅表现为对于文化的阐述，而且也反映出不同文化理念下的设计也具有差异性，这一方面推动了整个中国文化发展，另一方面也促进了经济的发展。

基斯·哈林涂鸦艺术风格摭谈

涂鸦艺术是一种精神,它以游戏的姿态表达对一切事物的渴望,以玩笑的方式表达对社会问题的担忧和嘲讽。正如基斯·哈林的涂鸦艺术创作,看似随性却很独特的艺术形式与符号语言真诚地传达了艺术家的情感和艺术观念。

设计艺术基础课程的合理设置对专业学习的重要意义——以素描教学为例

设计艺术教育的能力要求决定了基础课程的设置,科学、合理的课程设置对于顺利开展设计教育具有至关重要的作用。

一部系统介绍中西艺术设计史论的著作——评《艺术设计学》

艺术设计学是一门综合性新兴学科，其核心包括理论、实践、发展三个层面。作为处于不断发展变化之中的艺术设计学来说，它具有历史性、前瞻性和未来性的特点。东南大学艺术学系张道一教授也曾把艺术理论分为技法性理论、创造性理论和原理性理论三个层次，这三个层次的理论呈阶梯状逐渐递进，技法归纳与系统化的技法理论有待于升华为创造方法的总结和提炼，而创造方法的总结和提炼又有待于升华为作为共性和规律的总结和提炼。

现代主义绘画自律性发展及其实践

通过对现代主义绘画自律性发展过程及其在艺术媒介方面的具体实践的分析，说明现代主义绘画对其自身领域探索，论证绘画的独立存在以及所提出的‘纯粹艺术”观念的合理性，是艺术规律的必然。同时也说明现代主义绘画自律性发展的局限。

在现代平面设计中肌理元素的运用研究

肌理主要是指物体表面展现出来的高低不平、交叉错落和平滑粗糙等变化情况,展现出了人们对设计物表面纹理特征的感受。近年来,平面设计行业发展迅速,为了突出平面设计的独特性,运用了肌理效果进行装饰,能够给人们以良好的视觉效果。但是在平面设计中并不是说进行肌理元素的设计就能提升审美效果,而是需要不断的进行创新和挖掘,掌握平面设计技巧。在现代平面设计中运用肌理元素需要掌握一定的技巧,促进其审美效果得到良好的发挥。

从国家叙事角度看红色经典美术作品的文化诠释

红色经典美术作品是以重大革命历史题材为主旨创作的经典美术作品,是中国国家叙事中的重要组成部分,具有特殊的历史和文化价值,不同时期的红色经典美术作品以不同的艺术语言和风格叙事了中国革命和建设的艰苦历程,讴歌着社会和时代发展的主旋律。

青阳农民画发展概述

近年来,植根于广大农村的农民画这一典型的中国传统文化现正处于一种被冷落,逐渐消亡的艰难处境之中,面对这种尴尬的境地,国家,地方各级政府正积极投资大量人力物力来扶植这项中国民间传统艺术。安徽省青阳农民画自2006年被列入非物质文化遗产后,青阳县政府积极兴建档案馆、展览馆、文化馆等,对青阳农民画的历史渊源、艺术特色、文化内涵等进行全方位的整理保护,与此同时,出台相关措施促进其未来的传承与发展。让青阳农民画广为人知,让年轻一代的人们对青阳农民画的创作产生兴趣,让青阳农民画在古徽州这片灵秀的土地上焕发生机,蓬勃发展。

徽州古祠堂景观浅析

徽州古祠堂是徽州宗族文化的物质载体,作为宗法文化景观之一,祠堂从其选址到建筑布局以及营造祠堂环境的景观要素都能体现出丰富的文化内涵。探究其中景观营造的规律对于理解徽州建筑文化和宗族文化具有重要的意义。

从美术作品中解读内容与形式的关系——对维米尔《画室》和马蒂斯《红色画室》作品的研究

关于内容与形式的关系这个问题是历久弥新的,而艺术领域中内容和形式的相互统一是创作艺术作品的关键因素,用丰富的形式来表现恰当的内容无疑是最完美的表现。研究维米尔和马蒂斯的作品,或许可以让我们更加直观的理解内容与形式的关系。只有深刻的把握绘画艺术中内容与形式的关系,我们才能在艺术创作中塑造出更具深度的作品。

疫情环境下公共艺术新作的价值显现

自2020年初始,一场突如其来的新冠疫情席卷全国,整个社会的关注度都转移到抗击疫情的工作上来。在疫情袭来的情况下,人们对公共空间的交互需求,无形中就受到了限制,但公共艺术在这个非常时期,扮演了社会担当的使命。在疫情期间,公共艺术新作的空间转向,要面对新的机遇并发挥新的作用,所有这一切,也在改变着公众的参与方式。

公共空间中的壁画艺术探讨

壁画作为人类最早的艺术形式之一,具有极高的历史和审美价值、广泛的教育和政治功能。随着社会文明不断提升,壁画形式也迅速发展,并取得长足的进步。如今在城市公共空间中随时可见壁画的踪迹,公共空间中的壁画艺术已经成为城市公共艺术中非常重要的组成部分。本文拟从壁画的具体形式与内容、壁画与公共空间的关系、壁画艺术在我国的发展状况等方面进行研究,探讨现代壁画艺术的发展趋势和相关对策。

论传统民间艺术在公共艺术中的应用——以凤翔泥塑为例

传统民间艺术蕴涵深厚的文化内涵,是不断发展与创新的活态文化。公共艺术作为时代新艺术,需要吸收、转化传统民间艺术中的文化元素。本文以凤翔泥塑为切入点重点介绍了凤翔泥塑在当代公共艺术中的应用实例。通过分析凤翔泥塑艺术元素的造型、色彩、纹样在当代公共艺术作品中的运用,从审美、文化和创新性等层面,探索凤翔泥塑置于公共艺术中的方法路径,促使两者之间相互借鉴、相互融合,继而为推动当代公共艺术的发展及美化城市提供更多借鉴。

油画笔触的变迁与价值分析研究

纵观西方油画发展的脉络,发现每一次新艺术的革新,同时也伴随着新笔触形式的变迁。本文以西方油画史为背景,分析了各个时期不同画家、不同流派的笔触特点,并归纳总结了笔触的变迁阶段:"隐形和谐";"萌芽";印象"大解放";"百花开放、百家争鸣"。在此基础上,深入分析了笔触在油画创作过程中的价值地位:笔触能够增添作品的多样性;笔触能够真切流露画家的情感;笔触在新画风,新画派诞生中的推动作用。

城市公共空间设计中的绘画艺术元素分析

现代社会发展的脚步和进程越来越快,城市建设也在不断变化和发展着,城市公共空间的面积也在逐步扩大,因此城市公共空间设计也越来越受到普通大众的关注与重视,绘画艺术具有独特的审美风格和表现风格,将其运用到城市公共空间设计当中能够有效增添美感和艺术感。在此基础上,简要分析城市公共空间设计中的绘画艺术元素。

浅析秭归县凤凰山古民居群山墙装饰艺术

三峡地区传统建筑中的山墙具有显著的地域特征,而湖北省秭归县凤凰山古民居群的山墙更具有典型代表意义,通过归纳分析该古民居群山墙的基本形制,重点部位的装饰,装饰手法以及装饰内容,探究山墙装饰的深刻内涵,揭示了三峡特殊的自然地理景观及丰富多元的峡江文化是山墙装饰艺术独具魅力的根本原因.