察看当代书法的几个维度

当代书坛充满了争执,如果没有对书法属性内部加以考察的话,争执无法产生积极的认识。书法史内部隐含了复杂的权衡,不同的坐标有不同的刻度。横向指向了书法与一个时代的互动关系;纵向指向了书法传统之下的各种承传。通常,横向的活跃改变了纵轴的刻度,书法与时代的互动决定了书法传统沿袭形式。从文化维度、艺术维度、审美维度、技术维度辨析书法的不同属性,力图建立一种相对整体的当代书法观。

董水荣作品欣赏

创作感言：行书与日常书写更为贴近,更有一种亲近感。我常常在阅读、写作之后,将一些深有感触的文字用毛笔抄写下来,努力让书写成为心性的一种观照。抄书也能体现是自己的一种风度,以日常书写展开的笔墨,更为准确地流露了个人的真实。

用人不疑 疑人也用——访北京德士风服装领带有限公司董事长董水荣

董水荣，业内称为“领带大王”，北京德士风服装领带有限公司董事长、北京浙江商会常务副会长。作为白手起家的典型代表，他以自己的智慧、毅力和敢于闯荡的精神，谱写了一段耐人深思的创业故事。从1990年只身到北京．到2006年迁至北京西奥中心，十六年的时间，他搏击商海经历了一番沉浮。曾经有过壮士断腕的阵痛，也更有过扬帆起航的豪情，终究凭一身永不服输的胆量和气魄，缔造了一个庞大的领带王国。

符号·图式·图像——新时代图像视角的山水创作

图像数字化大量渗透到我们当下的生活,图像视角拓展了我们原有的观察视野,甚至连观察世界的方式也发生了重大变化。我们习惯用传统中国画的参照标准评价当下中国画的堕落,而不是从现有结果追溯合理的原因。山水图像化的创作趋势越来越显主导,这说明图像背后有着一种强大的力量,即重新建构图像时代中国画的形象和新时代中国画的语言体系。图像的数字化可以通过生成、重编、复制、叠加,产生新的图像语汇,形成图像意义增殖,编织出新的价值观念,构成新的审美特质。山水画的“图像化”成为了不争的事实,同时也意味着新感受、新审美的崛起。

技术与风格·真实与风度——从《当代书法“尚技”刍议》说起

当代书法越来越注重书写的技术,这是不争的事实,但是挑开技术背后的关联,可以看到当代书法纵横交错的复杂局面。判断书法技术的高低标准是什么,技术与风格之间的关系,技术与艺术之间的关系,都并非原本想象的理所当然。这些疑问不得不让我们再次深思书法中“技与道”的关系,书法语言与表达的关系,书法真实与风度的关系。

当代主题性山水画创作的四种途径——以第十三届全国美展山水画作品为例

新世纪以来,美术界出现了一系列重大主题性美术创作工程,诸如"国家重大历史题材美术创作工程""中华文明重大历史题材美术创作工程""建党100周年重大主题创作工程"等,由此可见,重大主题性创作成为美术界创作的自觉导向。然而,综观一系列主题性创作,基本上聚焦于人物画,很少或者还没有对主题性山水画创作做系统的研究与深入的思考。以第十三届全国美展山水画为例,对当代主题性山水画创作进行观察和分析,归纳出以新景物揭示主题、以建筑标志提炼主题、以人物点亮主题、以诗意统领主题四种创作途径,以深化中国山水画景致内涵。

试论当代书法的语言转向

本文力图对当代书法在新的文化语境下面临的审美转化、过度注重形式表现及在技术展现上趋向僵化等问题进行分析,以重新审视当代书法在特定文化语境中的维度,使书法语言表达转向当下。

应当重视教学的“直观性原则”

知识来源于实践,数是从客观世界中抽象出来的。“1”,是一个人、一只手、一颗星星…,去掉具体对象而得到的概念,而在认识“1”时,又搬回许许多多的实际事物,直观形象地加以描述。书本知识是实践经验的总结,讲授课本知识就是许多认识过程的总和,显然,从不知到知,从知之不多到知之甚多,从形象到抽象,从实证到思维,具体直观地被感知,是首要的.对于幼儿班、小学生以及初中生,“直观性”是极端重要的.英国的SMP教材,正是她独具匠心的形象直观的教材特色赢得了读者,以使这套教材被多年使用而盛行不衰. “直观性”是教学的基本原则之一,其所以重要,主要是因为“直观”更接近于知识的本原,形象思维比之抽象思维更容易被接受。初中数学教材中,正确运用“直观性”原则,对于帮助学生理解概念,掌握方法有着十分重要的作用.形象的语言,图象的显示,结合实际的联想。

伊秉绶隶书创作的空间

在清代中期碑学浓厚的氛围里,一大批从事隶书创作的书家相继出现,构成了一个气势浩大的隶书创作群体,被称为汉代之后隶书发展的又一里程碑。早在康有为眼里,就把伊秉绶放到清代书家最为重要的地位：＂本朝书有四家,皆集古大成以为楷：集分书之成,伊汀州也。＂本文主要从伊秉绶隶书创作的空间来解读他的作品。

从价值迷失到话语体系重构——兼论新时代中国画的表现形态

20世纪末的中国画已呈现多元、边缘和自由的状态,这实质上是其在价值观的纷争中产生了“分裂”与“迷失”。在这种状态中,中国画正在变得含糊、踌躇,且游离不定,需要对其进行追溯与反思。新时代背景下,中国画的表现形态有本土、现实与传统三个维度,本土体现在不以西方话语作为衡量标准,保持了中国画的独立性;现实体现在从乡土视角向城市视角的转变,尤其是数字化对当下生活的渗透;传统体现在根据时代精神和生活要求来观照传统,激活传统。从价值迷失到话语体系重构,期许为中国画的现代转型提供相应的参考和有益的启示。

思想·情感·艺术——“盛世华章·新中国中国画主题性创作研讨会”综述

新世纪以来的20年,中国美术界最令人瞩目的事件,莫过于一系列重大主题美术创作工程的推出。2021年我们迎来了"建党100周年"重大主题创作活动,备受各界关注。2020年11月26日,由中国艺术研究院工笔画院、江苏省文化艺术研究院联合主办的"盛世华章·新中国中国画主题性创作研讨会"在江苏南京召开。

心绪·梦境·意象--论丁捷的“细笔画”

评说丁捷的画让我有点惊慌而迟疑。他的画完全逸出我的评论经验,几乎找不到可以参照的路径。但有两点让我觉得有必要细读他的画,一方面是表达方式的新奇,引发了我洞察的好奇心;另一方面是异样审美感受下自带的一种吸引力。我们很难用既有的画种来评判丁捷的画,你甚至都很难归类作品的画种,水墨、油画、版画、插图等等都不是。

书法评论在新形势下的追求——用书法语言的表达理解书法的审美与精神

当代书法评论看似无所不在,专业的报刊、网络充斥着众多关于书法家与作品的评论,看似热闹的书法评论场面,给人繁荣和发展的假象。评论常常被当作一种场面的修饰,比如当下众多的书法展,开幕式后都有一个研讨会,常常场面浩大,由一批书法名家与书法理论家组成。但这样的研讨会不禁让人感慨,书法评论与创作之间,如同隔着一道不可逾越的坎。书法评论者既没有解读传统书法的专业视角,也没有深入阐释当代书法作品的能力。

兰亭奖价值转向与定位——对第七届兰亭奖的价值思考

逐渐清晰的价值理念有必要将兰亭奖与国展的价值理念拿来做一番比较,以期在比较与辨析过程中,对于兰亭奖价值观念的塑造起到一个推波助澜的作用。兰亭奖是书法界综合类的最高奖,包括了创作、理论、编辑出版、教育、艺术、终身成就奖,后来精简为创作与理论两个奖项。

淡墨亦传神--从墨法看董其昌《送刘侍御等五首》

“淡”与“疏”董其昌的书法作品给人最深的审美印象是萧散而简淡，应该说在这种印象中萧散比简淡更为直观。这种印象源于“淡”与“疏”关系，董其昌的《送刘侍御等五首》可称之为代表作。对于萧散空间的营造古而有之，对于淡墨表现董其昌却孤诣独求。

从笔墨到水墨--看金陵画派的演变

我们对于一个画派的认知,更多是从保护与持守的角度,维系画派传递出来的力量。事实上,这种维系常常将画派推向了绝境,固化表现理念与现实越离越远,最后只能让画派走进幽暗的历史。我们更需要从历史的差异性来看待画派的发展动力。画派之所以不同于前画派和其他画派的原因,不是因为相同,而是因为差异。笔墨当随时代,从这个视角上来理解金陵画派当代的转型,同时,金陵画派的转型只是当代画坛一个代表性的缩影。

当代大草表达的变迁——让书写技术向书法语言转向

当代大草如果没有语言伦理的建构,没有整体的大草情境的建立,大草的审美也就没有精神的内涵,当代大草滑行在技术的平面上。因此,今天回过头来察看当代书法中每一次的变革历程、书写方式的变化和精神审美的转折,就有了异乎寻常的意义。让书写技术向书法语言转向,促使当代大草的表达变迁,这种变迁所预示的正是通向书法发展的内在流向。本文就书写的技术与书法语言两种理念下的不同创作结果,对当代大草表达的变迁作一些思考。

倪元璐“新理异态”探析

倪元璐对书法的投入远不如他在政事、文章和诗歌方面多。在他的著述中见不到任何论书法的文章,倒是好友黄道周的文章中常见到对倪元璐书法的品评。他一生挥毫无数,但几乎都不署年月,也没有以书传世之想。他对自己的书法作品并不珍爱,但并不能否认他在晚明书法上的意义。倪元璐无疑是传统帖学最后高峰上的重要书家。如果将'二王'书法看作传统帖学的源头。

影视名人与书画展销热议

2021年底,一些影视明星、社会名人举办或者参加书法展、书画展的消息,成为大众关注的热点话题。浏览网上“评论”,褒扬者赞许名人们对传统书画艺术的坚守,抨击者则质疑名人创作水平和名声效应背后的获利动机。

“超越古人”——审美与话语权博弈

二〇二三年十一月,“八法尚工—陈海良书法作品展”关于“超越古人”的评论,引发了一场关于当代书法能不能超越古人、有没有超越古人的讨论,成为了二〇二三年书坛争鸣的热点话题。书法名家石开在展厅观赏作品中评价道,陈海良的书法可以与古人媲美,当代没有人能与他相提并论。在作品的研讨会上同样是书法名家张公者表示,陈海良通过完善古代非经典书法的技法。